Статья: Молитвенное пение у народов мира: время и вечность (2025)

Критический разбор рецензируемой здесь книги имеет смысл начать с крат кого представления автора монографии. Евгений Александрович Слесарь в 2006 году защитил в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (СПбГАТИ, ныне РГИСИ — Российский государственный институт сценических искусств) диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения «Режиссер — драматург: модели их взаимоотношений в зарубежном и отечественном театре конца XIX — XX веков» под руководством профессора Л. И. Гительмана; с 2006 по 2018 год преподавал в академии лекционный курс по истории зарубежного театра. В 2010 году Е. А. Слесарь был приглашен на должность доцента кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников Санкт-Петербургского государственного института культуры (СПбГИК), где разработал и преподает такие учебные курсы, как «история и теория драмы», «история театра», «методика и методология научного исследования режиссера театрализованных представлений и праздников», «современная драматургия современных представлений и праздников». В 2019 году Е. А. Слесарю присвоено ученое звание доцента по специальности «театральное искусство», в настоящее время он является куратором магистратуры и координатором научно-методической работы кафедры режиссуры театрализованных представлений и праздников СПбГИК.

В Государственном Эрмитаже открылась выставка «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия». Ее центром стала коллекция произведений великого немецкого живописца из российских музеев. Это самое крупное собрание Фридриха за пределами Германии, что объясняется историческими судьбами, соединившими фигуру крупнейшего представителя европейского романтизма с Россией. Давая интерпретацию этим судьбам, выставка делает ставку на горизонтальные культурные связи Фридриха с Россией, и прежде всего на его дружбу с поэтом Василием Жуковским. Это позволяет оценить высокую степень интегрированности русской культуры в европейскую и наоборот. Однако если бы вместо этого ставка выпала на вертикальные связи, ведущие к власти, а именно к императору Николаю Первому, то в таком случае не только глубже раскрыл себя исторический смысл «русского Фридриха», но стал более понятен дух этого искусства, ориентированного на темы одиночества и заброшенности, а не на идеалы дружбы.

Статья и публикационные материалы посвящены изучению творчества театрального художника Марта Китаева (1925-2020) на материале оформленных им спектаклей Академического театра драмы имени А. С. Пушкина (Александринского театра) и в контексте всего творческого пути мастера. Публикационные материалы содержат высказывания Китаева, режиссеров его спектаклей и беседовавших с ним критиков о своей работе в Академическом театре драмы имени А. С. Пушкина.

На основе впервые выявленных архивных документов и малоизвестных печатных источников излагается история алтарного образа «Распятие» кисти К. П. Брюллова. Реконструирована хронология создания полотна, установлены неизвестные ранее факты творческой биографии художника, прослежена история бытования и восприятия картины на протяжении столетнего периода ее нахождения в стенах лютеранской церкви Святого Петра (1838-1938).

Церковные росписи Виктора Васнецова, принесшие ему при жизни наибольшую славу, обычно рассматриваются в контексте русского монументального искусства рубежа XIX-XX веков, а также творчества последователей и младших современников художника. В данной статье наследие Васнецова-монументалиста исследуется в связи с проблематикой монументальной живописи второй половины XIX века, связанной с академическими и реалистическими традициями. Это помогает глубже понять генезис «васнецовского стиля» и особенности его восприятия критикой.

В статье анализируется спектакль «1789» Театра дю Солей как система диегетических фреймов. Выделяется три основных фрейма, между которыми происходит переключение зрителя по ходу спектакля через процессы погружения и очуждения. Основной принцип воздействия спектакля на зрителя связывается с размытием границ между фреймами. В результате события Великой французской революции актуализируются как совместный исторический опыт, требующий продолжения революции в современности.

Статья посвящена сценическому воплощению драматургии Федора Сологуба на русской сцене и выявлению ее художественных особенностей. В первой части статьи представлен анализ драматических произведений Сологуба, написанных в 1900-е годы. Исследуются особенности восприятия этой драматургии русским театром.

Данная статья посвящена изучению малоизвестных фольклорных материалов, связанных с рукописными текстами духовных, поминальных стихов и религиозных песен Смоленской области. Они зафиксированы в «самозаписи» и исполнялись в ситуации похоронного и поминального обрядов. Большой корпус фольклорных текстов также содержат рукописи, активно функционирующие в обрядовой жизни деревни и представляющие большой интерес для исследователей. Экспедиционные материалы, связанные с пением поминальных стихов и религиозных песен по рукописям, позволяют рассматривать их в свете проблемы соотношения письменных и устных форм бытования фольклора. В статье представлены научные выводы относительно вариативных свойств фольклорных текстов, выявленных в результате рассмотрения текстологических особенностей письменных и устных образцов народной религиозной традиции. Свойства устно-письменных фольклорных текстов показаны через сравнение различных форм их бытования: текста из фольклорной рукописи и его литературного первоисточника, рукописей разных переписчиков, а также письменного текста и пения по рукописи. Выбранный ракурс изучения фольклорных материалов на уровне категорий «письменное-устное» реализован при помощи экспериментального метода «озвучивания» рукописей, заключающегося в синхронизации рукописных материалов и связанных с ними напевов устной традиции. Данный метод применяется как в экспедиционной практике, так и в процессе дальнейшей разработки полевых материалов, связанной с реконструкцией утраченных компонентов музыкально-поэтических образцов. «Самозаписаннным» текстам, отчасти являющимся отражением устного репертуара народных исполнителей, принадлежит значительная роль в раскрытии максимальной полноты фольклорной традиции. Обращение к рукописным источникам и звукозаписям способствует реализации различных направлений

В прошедший период развития жанр аудиовизуальных искусств, в своей эволюции передачи и трактовки аудиальных образов, ландшафтов, преодолел огромную дистанцию от немого звукового пространства к сложнейшим фонографическим концепциям современной композиторской и звукорежиссерской практики. В то же время, как ни парадоксально, на горизонтах рассмотрения вновь актуализировался феномен тишины как мощного концептуального средства художественного воздействия. Однако образ тишины, молчания в современном аудиовизуальном искусстве приобретает совсем иные, новые грани. Особенностью подхода к формулированию теоретической основы для анализа феномена тишины как инструментария фонографического искусства является то, что ни одно из существующих определений тишины не отражает сущности этого феномена должным образом. Отсутствие внутреннего смысла делает феномен тишины сосудом для проекции содержания, отражающего нашу собственную его интерпретацию, в которой мы руководствуемся контекстуальным (статической точкой времени формы) и континуальным (развивающимся, изменяющимся во времени) началами. При этом восприятие тишины само по себе может быть интерпретировано в систему самостоятельных смыслов, не привязанных к характеру текста аудиовизуального опуса. Именно тот факт, что молчание несет в себе значение без определенных ссылок на смысловые символы или объекты, делает его сложнейшим инструментом, характеризующим негативный аспект фонографической символики.

Статья посвящена вопросам историографии русской кампанологии первой полвины XIX века. В центре внимания важнейшие монографические публикации и кумулятивные статьи, написанные российскими учеными и писателями. Освещаются принципы отбора фактов и методология их подачи. Наблюдается постепенный переход от публицистического жанра к историческим исследованиям и музыкально-инструментоведческим аспектам.

Впервые в отечественном музыкознании рассматривается «Краткое и основательное наставление» немецкого композитора Готфрида Генриха Штёльцеля (1690-1749). Адресованное начинающим, оно в упрощенном и сжатом виде излагает методику создания аккордового четырехголосия на примере гармонизации мелодии в стиле протестантского хорала. В заключение статьи публикуется полный оригинальный текст этого учебного пособия по рукописи, хранящейся в Берлинской государственной библиотеке.