Введение. Обучение по предмету «Музыка» в отечественной общеобразовательной школе предусматривает устные формы музыкальной деятельности обучающихся, в то время как обучение по русскому или иностранному языку - как устные, так и письменные. Не приводит ли такое ограничение форм музыкальной деятельности к снижению образовательного потенциала данного учебного предмета?
Проблема и цель. Музыкальное искусство на протяжении последних нескольких веков является искусством письменной традиции, и ее изучение без овладения навыками чтения и письма музыкальных текстов затруднительно. Вместе с тем освоение нотного письма зачастую оказывается слишком сложным для школьников. Возникает проблема: как приобщить школьников к чтению и письму музыкальных текстов для развития их исполнительской и слушательской деятельности? Ее решение связано с обращением к более простым, донотным способам музыкального письма. И целью статьи является отбор таких систем музыкального письма, которые позволяют эффективно развивать исполнительскую и слушательскую деятельность школьников.
Методология. Принципы системности, историзма; идеи о необходимости приобщения школьников к письменной музыкальной культуре (З. Кодай); к музицированию (З. Кодай, К. Орф, Д. Б. Кабалевский).
Результаты. Для развития слушательской деятельности целесообразно обращаться к основанным на невменной традиции графическим партитурам. Для приобщения школьников к пению хорошо подходят буквенное и цифровое обозначения тонов лада, а для освоения инструментальной игры - табулатурное письмо.
Заключение. Донотные системы музыкального письма могут рассматриваться как ступени на пути к освоению школьниками традиционного нотного письма. Вместе с тем эти донотные системы - каждая по-своему - упрощают задачи озвучивания музыкальных текстов, делая их доступными для всех школьников. С их помощью школьники обретают возможность приобщиться к письменной музыкальной культуре, что позволяет им лучше понимать форму музыкальных произведений и ярче проживать их содержание при исполнении и прослушивании.
Введение. В силу расхождения художественных устремлений композиторов, исполнителей и слушателей достижение гармоничного взаимодействия их деятельности оказывается затруднительным, что приводит к негативным последствиям для развития музыкального искусства. И преодоление возникающих между этими субъектами коммуникации противоречий является важной задачей общего и профессионального музыкального образования. Проблема состоит в том, чтобы в рамках общего и профессионального музыкального образования сблизить художественные устремления будущих композиторов, исполнителей и слушателей на основе их творческого взаимодействия. Целью является определение путей развития способностей будущих композиторов, исполнителей и слушателей к творческому сотрудничеству. Методология: интонационная теория Б. В. Асафьева; типология слушательской среды Т. Адорно; концепция музыкального воспитания Д. Б. Кабалевского.
Результаты: для сближения художественных устремлений надо приобщать к творческому сотрудничеству будущих композиторов и исполнителей, знакомить их с различными категориями слушателей; школьников надо приобщать к музыкально-интонационной деятельности, включая не только слушание музыки, но также ее сочинение и исполнение, в том числе на основе творческого взаимодействия с профессиональными композиторами и исполнителями.
Заключение. Повышение интереса композиторов, исполнителей и слушателей к деятельности друг друга в процессе музыкального образования будет способствовать сближению их художественных устремлений и развитию музыкального искусства.