Данная статья посвящена вопросу развития действующего голоса как одного самых важных профессиональных инструментов актера.
В статье голос актера рассматривается как одно из самых сильных средств воздействия на аудиторию. Он способен привлечь внимание публики, вызвать восторг, завоевать доверие или, напротив, оттолкнуть. Как инструмент, голос требует умения управлять им. В противном случае усиленная голосовая нагрузка может привести к проблемам с горлом, гортанью, голосовыми связками. В статье описан комплекс упражнений по развитию значимых качеств голоса актера.
Целью данного исследования является историографический анализ научных трудов, посвященных плакатному искусству Татарстана советского периода. Автор исследует особенности современных зарубежных исследований советского плаката, выделяет основные группы трудов, в которых в большей или меньшей степени затрагиваются вопросы развития плаката советского Татарстана. Автор отмечает, что в постсоветский период исследования плакатного искусства отличаются более тщательным и всесторонним подходом, глубоким осмыслением исторического контекста, художественных особенностей и стилистических принципов плаката, выделяя исследования плаката 1920-х гг. О. Л. Улемновой и татарской театральной афиши Р. Р. Султановой. Автором выявлены лакуны в изучении плаката советского Татарстана и намечены направления дальнейших исследований.
В статье рассматривается образ женщины в балетном искусстве Казахстана, прослеживается его эволюция от традиционных архетипических персонажей, основанных на фольклорных и исторических мотивах, до современных сценических интерпретаций. Исследование носит теоретический характер и опирается на анализ литературы и репертуара казахстанских балетных театров. Особое внимание уделено изменениям женского образа в национальном балете: от идеализированных героинь, олицетворяющих красоту, нежность, невинность и жертвенность, до более сложных и самостоятельных женских персонажей, обладающих внутренней силой и независимостью, в современных постановках. Прослежено взаимодействие традиционной казахской культуры с мировыми балетными тенденциями, а также символика женских образов, их культурное и художественное значение на сцене.
В заключении подчеркивается, что современная хореография Казахстана предлагает синтез традиционных архетипов с актуальными взглядами на роль женщины, что отражает важные социокультурные изменения в обществе, акцентируя внимание на важности женской личности и её роли в современном мире.
На основе анализа постановок «Русских сезонов» автор статьи выявляет художественно-эстетические особенности и ценностно-смысловую значимость включения экзотических элементов в музыкальное, танцевальное, сценическое пространство балетного спектакля. Создание и репрезентация ярких образов разных культур в балетных постановках становится отличительной особенностью русской школы балета в ХХ веке. Анализ спектаклей ХХ и начала XXI века позволил автору выявить существенное отличие подходов к использованию и интерпретации экзотических элементов в русском балете в контексте разных культурно-исторических эпох: в русском балете Дягилева, в балетах советского времени и современных постановках.
В данной статье абстрактная фотография рассматривается как отдельный вид изобразительного искусства, основанный на трансформации фотографического изображения в графический художественный образ, который достигается при помощи нестандартной точки съемки, изменения технических аспектов фокуса и экспозиции или манипулирования светом. Описываются истоки зарождения экспериментальной фотографии, опыты известных художников, осуществлявших поиски новых выразительных средств в области искусства и дизайна. Соответственно основными задачами явилось освещение истоков зарождения абстрактной фотографии, эксперименты, проводимые с фотографией, а также разбор современных подходов и приемов. Определены технологии и научные разработки в данном направлении, сделана попытка аргументировать взаимосвязь технического прогресса и художественной идеи. Приведены примеры нестандартного видения предметов и объектов, предложено оригинальное решение художественного замысла. Данная статья может быть интересна фотохудожникам и дизайнерам, изучающим новые подходы в абстрактной фотографии.
В статье рассматриваются особенности постановки спектакля Регионального корейского театра «Любовь Яровая».
Целью исследования стало изучение и анализ особенностей спектакля «Любовь Яровая», поставленного в 1937 году на сцене Корейского театра во Владивостоке по одноимённой пьесе К. А. Тренёва. И хотя этот спектакль входил в репертуар многих театров советской страны, в том числе национальных, его постановка на сцене корейского театра вызвала большой интерес у зрителей, так как продемонстрировала изменения в репертуарной политике национальных коллективов в сторону реализации тезиса о том, что «искусство должно быть национальным по форме и социалистическим по содержанию». Для достижения этой цели автор статьи раскрывает содержание пьесы и специфику её создания. В статье анализируются причины выбора корейским коллективом именно этого произведения для постановки, раскрываются особенности репетиционного периода работы над спектаклем. Автор констатирует процесс встраивания данной творческой работы в контекст проводимой в стране культурной политики в корейском театре.
Новизна исследования заключается в том, что в статье впервые указаны имена и фамилии актёров, игравших на сцене Корейского театра. В заключении делается вывод о том, что спектакль «Любовь Яровая» имел заслуженный успех и стал примером возможного сочетания элементов советской (классической) и корейской драматургии на сцене, что обеспечило существование Корейского театра даже после депортации корейского населения с Дальнего Востока.
В статье авторы анализируют творчество Рената Ибрагимова, которое стало знаковым в рамках проведенного мероприятия в Казанском государственном институте культуры.
Рассуждая о современном состоянии эстрадной песни, авторы отмечают, что должна быть преемственность между прошлым и будущим, так как современные молодые люди порой и незнакомы с творчеством многих певцов эстрады советского и постсоветского периода.
Изученный материал свидетельствует о том, что творческий путь Рената Исламовича Ибрагимова настолько интересен, что современные исполнители эстрадных песен могут еще многое познать для себя, изучив творческую деятельность певца, актера и режиссёра музыкальных постановок-миниатюр.
Век цифровизации должен сохранять те наработки, которые стали мостиком воспроизведения шедевров песенной эстрады и придать им инновационный характер, не принижая важных моментов и событий того времени, когда эти произведения создавались, и кем они исполнялись.
Статья посвящена исследованию роли арт-менеджмента в сохранении и продвижении материальных и нематериальных культурных ценностей. В статье рассматриваются конкретные примеры успешного сочетания культурных и коммерческих задач в арт-индустрии, такие как Центр современного искусства «Винзавод», «ARTPLAY», Дом культуры «ГЭС-2», «Культура РФ», ««PRO. Культура. РФ», «Артефакт», «Руниверс. ру», «Виртуальные концертные залы», «Эрмитаж 20/21». В результате исследования авторы приходят к выводу, что арт-менеджмент способствует сохранению культурного наследия в России через проекты, образовательные программы, цифровизацию и взаимодействие с обществом.
В статье рассматривается состояние ювелирного искусства в г. Казани Республики Татарстан в последнем десятилетии ХХ века.
Цель данного исследования заключается в анализе уникальных черт и главных тенденций развития ювелирного дела в указанный период. Статья включает в себя детальное изучение в контексте перестроечного времени потребительских предпочтений, технико-технологических особенностей процесса изготовления ювелирных изделий. Автор раскрывает аспекты трансформации ювелирного дела в условиях новых экономических реалий, особенности культуры сбыта, культуры повседневности, окружающей ювелирное дело.
В статье проанализирован вклад Александра Сергеевича Ключарёва в развитие хоровой культуры Татарстана. Глубокое понимание природы татарской народной песни позволили композитору создать уникальные хоровые произведения, в полной мере отражающие самобытность фольклора и внутренний мир композитора, а также заложить основные принципы развития хоровой культуры Татарстана. Сделан вывод о влиянии на хоровое творчество А. С. Ключарёва традиционной русской хоровой культуры и композиторской школы Московской консерватории. Отдельное внимание уделено деталям сотрудничества композитора с Государственным ансамблем песни и танца ТАССР.
Культурная идентичность, основные показатели которой исторически согласовываются с единством языка и тембра музыкальных инструментов (певческого голоса) в реалиях современной музыкальной культуры, которая в большей степени репрезентирована массовыми музыкальными жанрами, дополняется новыми показателями, связанными с общностью жизненных маршрутов представителей тех или иных новых музыкальных направлений. Музыкальная увлеченность каким-либо музыкальным жанром влияет на образ мышления и может формировать отдельные субкультуры, объединяющие людей по такому параметру культурной идентичности, как приверженность музыкальному жанру.
В статье рассматривается своеобразие творческих традиций и сути творчества искусного мастера-певца (ханенде), великого представителя азербайджанского мугама Ягуба Мамедова. Отмечается, что он научился искусству исполнения мугама у предшествующих ему знаменитых певцов, овладел стилем и правилами пения этих исполнителей, а затем, проявил себя с наилучшей стороны и сформировал собственные традиции искусства пения. Он оставил след в каждом исполненном им мугаме. На художественных традициях, созданных Ягубом Мамедовым, выросли достойные преемники как в его время, так и после него.