Статья посвящена изучению творческого пути и анализу педагогической деятельности выдающейся татарской певицы, заслуженной артистки Республики Татарстан Люции Бариевны Хасановой. В работе представлены материалы биографического характера, мысли певицы о татарском народном пении и искусстве «моң». Использованы личные наблюдения за творчеством певицы, материалы интервью и личных бесед. Новизна данной статьи обусловлена необходимостью осветить творческую и педагогическую деятельность певицы, многие годы преподававшей в Казанском государственном институте культуры и создавшей собственные принципы профессиональной подготовки исполнителей татарской народной песни. Данная работа является практически научной публикацией по заявленной теме, она будет полезна студентам и преподавателям, всем интересующимся историей вокального искусства в Татарстане в XX-XXI вв.
Статья посвящена выявлению национально-характерных черт в вокальном цикле «Детская» Мусоргского.
Объектом изучения становятся тексты, мелодика, ритмические структуры песен. Автор исследует жанровые особенности детского фольклора, элементы детского быта, отразившиеся в содержании и музыкальном языке песен, речевые структуры, отличающие русский язык и ставшие основой новаторской мелодики композитора. Вопрос о национальном своеобразии русской музыки XIX века все еще остается актуальным.
Задачи настоящей статьи заключаются в выявлении этнических черт в вокальном цикле Мусоргского «Детская» на уровне текстовых особенностей, интонационного строя, жанровых, ритмических и ладовых характеристик. Автор рассматривает проблему претворения народно-песенных образцов в композиторском творчестве и формирования на ее основе оригинального композиторского стиля.
Автор приходит к выводу о том, что в цикле «Детская» композитор переосмыслил и творчески преломил целый комплекс средств, обнаруживающих национально характерные свойства. Это жанры русского детского фольклора (сказки, колыбельные, игровые), жанровые черты православной молитвы, элементы «народной педагогики».
В статье рассматривается историческая эволюция дизайн-культуры от эпохи модерна до современной культуры метамодерна. Автор предлагает свое виденье аксиологической модели дизайн-культуры с учетом изменений ценностных ориентиров в обществе первой четверти XXI века.
В статье рассматриваются фотографии казанских татар конца XIX и начала XX вв., выделяя в предмете изучения ювелирные украшения, которые надеты на людей.
Целью статьи является подтвердить гипотезу автора в том, что фотография является достоверным и информативно богатым источником для изучения ювелирных изделий в материальной культуре татар, который отображает историю повседневности, культурные течения в моде и в стилевых приоритетах обозначенного периода. Статья рассматривает ювелирные украшения, которые отображены на фотографиях, выделяет их виды, типологию и особенности ношения.
Данная статья рассматривает современную культуру Азербайджана в контексте развития современного цифрового глобального мира, когда большинство процессов реализуется посредством цифровых технологий. Современная реальность позиционируется как период, в котором значимые связи, в том числе и культурные, претерпевают технические и технологические изменения под воздействием всеобъемлющих процессов цифровой трансформации. Это время рассматривается как время нового технико-экономического развития, связанного с переходом на новый технологический уклад. Цифровая трансформация и появившиеся в связи с ней новые явления цифровой культуры фиксируют все изменения как перспективы дальнейшего общественного развития. Приоритет отдаётся таким направлениям, как цифровизация культурной среды, применение модели цифрового управления на основе данных и единой административной политики, совершенствование информационных систем и ресурсов, редизайн и электронизация услуг, расширение интеграционных возможностей.
Актуальность осмысления культурной составляющей процесса обучения игре на инструменте, его специфики и ценностно-нормативной системы предполагает рассмотрение её с позиции культурологического анализа, где оценка традиции является частью культуротворчества. В данной статье обобщены результаты исследования струнно-смычковой педагогической традиции в контексте развития культуры общества.
Доказано, что построение процесса обучения на основе принципа доступности музыкального образования широким слоям социума до начала XX века базировалось на использовании специализированных методических пособий «школ игры». Определено, что в начале XX века в России и Европе в основе процесса обучения на музыкальном инструменте находится признание полезности культурного наследия. Выявлена особая роль отечественной струнно-смычковой педагогики, где исследование процессов развития струнно-смычкового искусства в контексте педагогики становится одним из приоритетных направлений.
В период с VII - XVII вв. на территории современного Вьетнама существовало государство Чампа (Тямпа), чье искусство оказало большое влияние на все последующие периоды развития вьетнамской культуры. Как архитектура, так и скульптура Чампа носили отпечаток индийских и местных верований, при этом обладали самостоятельным характером и собственной эстетикой. Огромный урон искусству Чампы нанесли войны XX в. В этой связи храмовый комплекс По Клонг Гарай считается самым полным и ярким кластером башен в стиле Позднего периода. Темы и декоративные мотивы индуисткой скульптуры этого комплекса демонстрируют процесс продолжения развития художественного стиля Чампы, наследующего традиционные элементы местных верований. Центральной скульптурой этого комплекса является изображение Шивы, которая считается шедевром изобразительного искусства этого периода и содержит эстетические принципы и духовные ценности народа Чам, что, в свою очередь, является важным фактором при оценке художественной культуры нации.
Традиция исполнения мунаджатов среди татар имеет древнее происхождение, практически начиная со средних веков этот жанр популярен среди мусульман во всем мире. Особенностью суфизма среди татар было разрешение женщинам принимать участие в общих молитвенных собраниях и исполнение духовных жанров. Статья посвящена анализу текстов мунаджатов, собранных преподавателями и студентами Казанского государственного института культуры от исполнительниц из разных регионов России. По тематике мунаджаты можно распределить на несколько групп: посвященные семье, на религиозные темы, воспитательные, суфийские. Исследование показало возрождение интереса к исполнению мунаджата среди татарских женщин разного возраста. Сегодня распевание духовных жанров связано с мусульманскими праздниками, собраниями женщин на мероприятиях при мечети. Новым явлением является проведение конкурсов исполнения мунаджатов, что активизирует интерес молодежи к почти забытому жанру татарского фольклора.
Певческая практика восточного мира и западноевропейской культуры предоставляет слушателям образцы полярных манер художественного голосообразования, как, например, горловое тувинское пение и школа бельканто. В певческой деятельности представителей восточной традиции и западной классической школы пения существуют схожие и отличительные процессы, связанные с феноменом «невыразимого». Технология бельканто направляется на внешнее относительно телесности певца пространство, а в восточном обертональном пении - на источники внутренней реверберации исполнителя.
Статья посвящена исследованию вопроса формирования поликультурной компетенции специалистов сферы креативных индустрий в условиях глобализации и активного международного взаимодействия. Рассматриваются факторы, влияющие на её формирование, а также методы и стратегии, способствующие развитию данной компетентности.
В работе изучается феномен народной театральности у казахов, киргизов и тувинцев как специфическая форма синкретического искусства, где культы и ритуалы неразрывны со сценическим представлением. На базе исследования творчества эпических сказителей, календарных и семейных праздников, а также шаманских ритуалов и народных игр выявляется происхождение феномена «народного театра» в тюркской кочевой культуре. Изучаются его специфические формы, такие как сказительский театр, обрядовые сцены и сценки на праздниках, игровые и шуточные соревнования.
Делается вывод, что нерасчленённость обряда и представления - базовое свойство традиционной кочевой культуры тюркских народов, где театральность является естественной чертой традиционного обряда.
Статья посвящена комплексному междисциплинарному анализу вопросов сохранения и актуализации народных художественных традиций и инноваций в узорах и орнаментах российской этнической моды. Проанализированы особенности стилистики этнической моды в России с начала ХХ века до настоящего периода. Созданы теоретические основы для классификации имиджевых моделей и типов этно- стиля в России со времени окончания монархии, последующего советского и затем постсоветского периодов. Знаково-символические имиджевые модели этнической моды имеют условные названия и ориентированы на восприятие зарубежной и внутренней общественной аудиториями российской моды, а также на всех, кто заинтересован понять смыслы и символы, которые передает костюм. Автором представлены процессы трансформации этнической моды в России, происходящие на протяжении последнего столетия в истории моды и костюма.
- 1
- 2