Статья: «ВСЕЛЕННАЯ КОЧЕВНИКА»: СОБЫТИЯ И ИТОГИ ФЕСТИВАЛЯ (2025)

Рецензия посвящена постановке молодежного мюзикла «Нейрон» тувинского композитора Чойганы КомбуСамдан на сцене Национального музыкально-драматического театра им. В. Ш. Кок-оола творческим коллективом и студентами Кызылского колледжа искусств им. А. Б. Чыргал-оола. Главным менеджером, организатором и идейным вдохновителем проекта стала руководитель колледжа Айланмаа Кан-оол. Этим масштабным проектом, объединяющим практически все отделения колледжа (музыкальные, хореографическое, художественное), учебное заведение отметило 65-летний юбилей со дня основания.

В эпоху, когда сохранение внутренних качеств этнического искусства и культуры, а также акцентирование на них стало критически важным, трансграничное распространение искусства хоомия посредством краткосрочных программ обучения и наставничества выявляет заметные тенденции. К ним относятся процессы ассимиляции, дифференциации и конвергенции практик, где одна форма влияет на другую, или же перенимает элементы другой. Данное исследование фокусировано на мобильных краткосрочных программах обучения хоомия, организованных Баатарыном Одсурэном – известным педагогом и основателем формального обучения монгольскому искусству хоомия в классах в соседних регионах и странах Евразии. Основная цель статьи состоит в исследовании вклада Б. Одсурэна в глобальное развитие обучения искусству хоомия в классах. К методологии исследования относятся такие этнографические инструменты, как интервью и устный рассказ, подкрепленный анализом сопутствующих работ, включая диссертации бакалавров, магистров и докторов наук, научные статьи, презентации, книги, руководства и интервью как из цифровых, так и из печатных СМИ. Собранные данные были проанализированы и синтезированы для проведения всестороннего анализа.

При определении термина ‘хоомий’ авторы обращаются к «Словарю правил орфографии монгольского языка» (2019), а также к научным трудам.

В статье впервые рассматривается рольсовременного известного музыканта в развитии тувинскогочадагана. Целью данной статьи является изучение вкладаАйлан Ондар в развитие исполнительского искусства игры начадагане. Поставлена задача осветить творчество талантливойинструменталистки, носителя традиции игры на тувинскоминструменте чадаган. Статья призвана восполнить пробел внаправлении исследований, посвященных изучению развитияисполнительства на тувинских музыкальных инструментах. АйланВикторовна Ондар – одна из первых выпускниц отделения тувинскихнациональных инструментов Кызылского колледжа искусств им. А. Б. Чыргал- оола, артистка Тувинского национального оркестра спервых дней его создания, музыкант первого женского фольклорного ансамбля горловогопения «Тыва кызы», заслуженная артистка Республики Тыва.

В процессе написания автор статьи опиралась на методы интервьюирования, анализа, обзора репертуара артистки. Материалом исследования стали архив семьиА. В. Ондар, аудио- и видео-записи исполнения чадаганной музыки. При этом в центреисследования находится и сам инструмент, на котором специализируется А. В. Ондар –чадаган. В результате исследования выяснено, что в родословной исполнительницы ее отеци дедушка по линии отца были известными в своих местах традиционными музыкантами, певцами и одновременно мастерами-изготовителями музыкальных инструментов. Сама А. В. Ондар является в настоящее время единственной чадаганисткой, которая начала игратьна традиционном чадагане с 4-хлетнего возраста в русле устной традиции, а впоследствииполучила профессиональное образование, обучаясь на модернизированном чадагане. Такимобразом, на примере творчества Айлан Ондар можно проследить основные вехи развитиятувинского чадагана.

Выделяется и исследуется концепт от ‘огонь’ в языковой картине мира тувинцев. Материалом для исследования послужили примеры из малых (тывызыктар ‘загадки’, үлегер домактар ‘пословицы’) больших жанров тувинского фольклора (алгышйөрээлдер ‘благопожелания’, мифы и героический эпос). Приводятся также описания некоторых тувинских обычаев и запретов, связанных с почитанием огня. Огонь в традиционном мировоззрении тувинцев является одной из сакральных стихий природы, которая имеет широкий спектр функций. Символические образы концепта выражены в прямом и переносном значениях. Как показывает исследование, концепт от ‘огонь’ употребляется для выражения мифологического мировоззрения и употребляется для обозначения явлений сакральной сферы.

В статье освещаются актуальные вопросы, встающие сегодня передколлективом Национального оркестра народных инструментов Республики Башкортостан(НОНИ РБ). Это вопросы создания и пополнения репертуара, ведения концертнойдеятельности и творческих «обменных» мероприятий. Статья дополняется иллюстрациями– все фотографии взяты с официальных страниц НОНИ РБ и Башкирской государственнойфилармонии им. Х. Ахметова (БГФ) во ВК (https://vk. com/noni_rb; https://vk. com/bashgf? from=search)

В данной статье основное внимание уделяется легенде народа дукха о происхождении феномена хоомея. Легенда, изложенная в 2009 году стариком Гомбо в таежных районах северного региона Хубсугул в северной Монголии, описывает, как бедный мальчик-сирота научился горловому пению, подражая звуку реки Хоомей, чтобы завоевать руку дочери богатого человека. Автор анализирует терминологию, используемую в легенде: хоомей (монгольское заимствование, служащее общим термином для горлового пения) и гаргираа (возможно, связано с монгольскими словами, обозначающими «водопад» или «серый журавль»). В тексте прослеживаются этимологические связи этих терминов в различных тюркских и монгольских языках.

Горловое пение – это уникальный вид искусства монголов, который детерминирован природными, социальными и бытовыми факторами. Горловое пение издавна применялось в обрядах, ритуалах, служило средством общения не только в сфере скотоводства, но и с окружаящим миром и природой. Мы поставили своей целью определить особенности репертуара горлового пения в зависимости от определенного исторического периода, в том числе особенности репертуара исполнителей, тематику, технику исполнения, манеру исполнения, а также значимость, функции и тенденции развития данного вида искусства. Монголы в жанре горлового пения создали уникальные звучания, мелодии, в этом плане горловое пение является особым культурным символом, метафорой, выражением мировоззрения.