Статья: ЭТНИЧЕСКИЙ ТУРИЗМ: ЦЕННОСТИ И СМЫСЛЫ ОРГАНИЗАЦИИ В РОССИЙСКИХ РЕГИОНАХ И ЗА РУБЕЖОМ (2024)

В данной статье рассматривается переселенческая политика японо-маньчжурских властей в отношении русских эмигрантов в Маньчжурии. Тяжелое экономическое положение Японии в годы Второй мировой войны вынудило использовать все возможности для восполнения ресурсов. Одним из важных регионов для японской военной промышленности была Маньчжурия. Созданное в 1932 г. Маньчжурское государство должно было обеспечивать страну-метрополию всем необходимым. Положение же местного населения стало значительно ухудшаться. Стремясь улучшить экономические показатели в сельском хозяйстве и положение жителей крупных городов, в Маньчжу-Ди-Го стала проводиться политика переселения в сельскую местность. Эта политика коснулась как японцев, так и маньчжуров, корейцев и русских эмигрантов. В статье рассматривается, каким образом обосновывалась политика переселения русских эмигрантов в северные районы Маньчжурии, деятельность эмигрантских административных органов по проведению переселенческой политики, жизнь эмигрантов в созданных ими поселениях, дается оценка переселенческой политики японо-маньчжурских властей.

Впервые публикуется тематический фрагмент дневника наследника и великого князя Михаила Александровича, охватывающий период его пребывания в Дании поздней осенью 1899 г. В дневниковых записях демонстрируется спокойная и размеренная повседневная жизнь, характерная для датской королевской семьи в царствование короля Христиана IX, дедушки великого князя, описываются особенности пребывания представителей Российского Императорского Дома в гостях у датских родственников. Текст дневника приводится в соответствии с принятыми в России методическими рекомендациями по публикации архивных документов.

В статье рассматриваются русские народные предания о «фараонах» - мифических существах с торсом человека и рыбьим хвостом, заселивших водную стихию. Предания отразили древнейший пласт народных знаний о древнеегипетской истории. Данные представления восходят к библейскому рассказу о войске фараона, утонувшем в Чермном море во время исхода евреев из Египта. В Древней Руси титул «фараон» стал символом гордого и нечестивого правителя. Предание же о мифическом водном народе впервые записал Василий Позняков, в 1558 г. побывавший в Египте. В конце XVI в. его рассказ использовал Трифон Коробейников, совершавший паломничество по странам Востока. Благодаря этому произведению «фараоны» и «фараонки» сформировались как негативные персонажи христианской легенды и в XVIII-XIX вв. прочно вошли в русский фольклор, а сам образ мифического народа получил эсхатологическое звучание. Изображения этих существ стали одним из мотивов народного декоративного искусства в Нижегородской губернии и соседних с ней уездах Костромской губернии. Со второй половины XIX в. «фараон» фиксируется как коллективное прозвище. Оно имело негативное значение, которое вытекало из «отрицательности» одноименного ветхозаветного персонажа и проецировалось на одну из вызывающих отторжение черт местного характера.

В настоящей статье рассматриваются основные принципы классификации музыкального инструментария античных теоретиков. Дается характеристика античных систематик, особенностей, принципов и их роль в становлении западноевропейской теоретической мысли о классификации музыкальных инструментов. Автор приходит к выводу, что античные классификационные теории оказали значительное влияние на западноевропейскую органологию - как в отношении концепций систематизации музыкального инструментария, так и в применяемой терминологии. Исследование античной теории музыки позволяет выявить истоки идей западноевропейских систематик и современных классификаций музыкальных инструментов.

Статья посвящена анализу использования образов-символов традиционных для Рязанской области прикладных искусств (вышивка, кружевоплетение, ткачество) в формировании облика города, отражающего его культурный код. Основываясь на семиотических исследованиях феномена рассматриваемого концепта, автор ставит перед собой цель проследить способы знакового выражения культурного кода города и их роль в создании ментальной сферы культуры в элементах городской среды. Предположение, что формирование культурной памяти города осуществляется в двух взаимосвязанных направлениях, позволяющих ощущать причастность к собственной истории, культуре и создавать уникальные образы-символы, характеризующие культурные ценности отдельно взятого региона с целью его идентификации, находит свое подтверждение в обширном иллюстративном материале статьи. Автор исследует как исторически сложившиеся способы трансляции подобных элементов в городской среде (наличники, украшения домов, ограды мостов), стилизованные под узнаваемые элементы кружевоплетения, вышивки, ткачества, так и современные элементы городского пространства (оформление фонтанов, световые конструкции, праздничные украшения) с указанными символами, выражающими культурную память города. Использованные приемы идентификации места с точки зрения его истории и культуры через характерные, знаковые в традиционном прикладном искусстве элементы приводят исследователя к выводу, что образы-символы могут быть не только маркерами, повышающими уровень патриотизма коренных жителей города, но и визитными карточками города, являющимися частью геокультурного пространства, способными формировать в том числе туристический код области, что повышает значимость семиотических исследований в рамках формирования культурной пространственной среды.

В статье рассматривается судьба одного из самых узнаваемых и тиражируемых образов мирового искусства в современной культуре. Доказывается, что в лучших достижениях современной культуры этот образ становится не символическим, а конструктивным: он созидает новые формы понимания женственности, хрупкости и смелости. При этом новые медиа, такие как авторский кинематограф и инсталляция, играют не только с миром Вермеера, но и миром современного восприятия искусства: эпизодичностью, туристической оптикой и инерцией школьного подхода. Такая двойная игра позволяет акцентировать самостоятельность женщин в современном мире и раскрыть главный аспект сюжетов Вермеера, который обычно трудно эксплицировать при рассмотрении отдельных картин: соединение сценичности и духа раннего капитализма. Таким образом, можно говорить о ризоматической двойной игре образов как главном способе реконструировать социальные контексты творчества Вермеера в современном искусстве.

В статье исследуется образ пермского зрителя музыкального театра, сформировавшийся в театральной среде краевого центра в 2011-2019 гг. Было установлено, что сконструированный художественным руководителем театра оперы и балета им. П. И. Чайковского миф позволяет неофиту попасть в традиционно замкнутый мир классической музыки путем выстраивания определенной сюжетной логики - логики волшебной сказки. В основу методологии положена концепция В. Я. Проппа. Пользуясь ее языком, обозначены этапы вхождения интеллигентного зрителя в мир музыкального театра. Процесс становления зрителя основывается на ее ключевых элементах (обряд посвящения - безумие неофита - освоение «хитрой науки»), существующих в виде «зародышей» сюжета в личной мифологии Теодора Курентзиса. Основные мифологические мотивы и образы, считываемые зрителями, влияют на формирование их собственных практик самопрезентации. В качестве источника используются фокусированные интервью зрителей г. Перми, проведенные автором в 2016-2019 гг.

Статья предлагает культурологическую интерпретацию дендизма - заметного явления в западной культуре XIX в. Научная актуальность статьи определяется полярными оценками денди как формы культуры буржуазного общества. Поставлена цель уточнения факторов, маркирующих идентичность денди, таких как костюм, вещи, манеры, телесный язык, нормы поведения в обществе. Их проявления рассматриваются во взаимодействии: одежда символизирует материальную роскошь и праздный стиль жизни, одновременно актуализируя новую эстетику тела; телесный язык вместе с костюмом провоцируют способы коммуникации и публичного поведения, позволяя денди становиться эталоном стиля. Предметом анализа стали не только дендизм как совокупность культурных норм и установок, но также его исторически дифференцированные типы. Так, культура денди начала XIX в. обусловлена «игрой в аристократизм», пародийной имитацией образа жизни высшего общества. Поздний дендизм идентифицирован как декадентский, отражая отчужденность человека и его пассивный протест против капиталистических ценностей второй половины XIX в. Классический и декадентский варианты дендистского стиля жизни персонифицируются на примере двух типических героев, Джорджа Браммелла и Шарля Бодлера. Первый представлен как олицетворение дендизма как «формы культуры», второй - выражением его постепенной маргинализации. Результаты исследования могут быть применены как в широких (культурология и история), так и в прикладных областях гуманитарного знания, прежде всего, исследованиях повседневной культуры и локальной истории.

В статье с разных точек зрения рассматривается проблема неприятия художественной литературы в современном обществе. Вместе с изложением причин литературной неграмотности авторы предлагают проведение реальной экскурсии на улицах города как средства побуждения интереса к художественному слову у младшего поколения. Сам город и его литературная составляющая выступают как культурологическое доказательство существования иных эпох, иных людей, но общих вневременных проблем. Для подтверждения тезиса в статье приводится фрагмент реальной экскурсии по улицам Нижнего Новгорода.