В период с VII - XVII вв. на территории современного Вьетнама существовало государство Чампа (Тямпа), чье искусство оказало большое влияние на все последующие периоды развития вьетнамской культуры. Как архитектура, так и скульптура Чампа носили отпечаток индийских и местных верований, при этом обладали самостоятельным характером и собственной эстетикой. Огромный урон искусству Чампы нанесли войны XX в. В этой связи храмовый комплекс По Клонг Гарай считается самым полным и ярким кластером башен в стиле Позднего периода. Темы и декоративные мотивы индуисткой скульптуры этого комплекса демонстрируют процесс продолжения развития художественного стиля Чампы, наследующего традиционные элементы местных верований. Центральной скульптурой этого комплекса является изображение Шивы, которая считается шедевром изобразительного искусства этого периода и содержит эстетические принципы и духовные ценности народа Чам, что, в свою очередь, является важным фактором при оценке художественной культуры нации.
Традиция исполнения мунаджатов среди татар имеет древнее происхождение, практически начиная со средних веков этот жанр популярен среди мусульман во всем мире. Особенностью суфизма среди татар было разрешение женщинам принимать участие в общих молитвенных собраниях и исполнение духовных жанров. Статья посвящена анализу текстов мунаджатов, собранных преподавателями и студентами Казанского государственного института культуры от исполнительниц из разных регионов России. По тематике мунаджаты можно распределить на несколько групп: посвященные семье, на религиозные темы, воспитательные, суфийские. Исследование показало возрождение интереса к исполнению мунаджата среди татарских женщин разного возраста. Сегодня распевание духовных жанров связано с мусульманскими праздниками, собраниями женщин на мероприятиях при мечети. Новым явлением является проведение конкурсов исполнения мунаджатов, что активизирует интерес молодежи к почти забытому жанру татарского фольклора.
Певческая практика восточного мира и западноевропейской культуры предоставляет слушателям образцы полярных манер художественного голосообразования, как, например, горловое тувинское пение и школа бельканто. В певческой деятельности представителей восточной традиции и западной классической школы пения существуют схожие и отличительные процессы, связанные с феноменом «невыразимого». Технология бельканто направляется на внешнее относительно телесности певца пространство, а в восточном обертональном пении - на источники внутренней реверберации исполнителя.
Статья посвящена исследованию вопроса формирования поликультурной компетенции специалистов сферы креативных индустрий в условиях глобализации и активного международного взаимодействия. Рассматриваются факторы, влияющие на её формирование, а также методы и стратегии, способствующие развитию данной компетентности.
В работе изучается феномен народной театральности у казахов, киргизов и тувинцев как специфическая форма синкретического искусства, где культы и ритуалы неразрывны со сценическим представлением. На базе исследования творчества эпических сказителей, календарных и семейных праздников, а также шаманских ритуалов и народных игр выявляется происхождение феномена «народного театра» в тюркской кочевой культуре. Изучаются его специфические формы, такие как сказительский театр, обрядовые сцены и сценки на праздниках, игровые и шуточные соревнования.
Делается вывод, что нерасчленённость обряда и представления - базовое свойство традиционной кочевой культуры тюркских народов, где театральность является естественной чертой традиционного обряда.
Статья посвящена комплексному междисциплинарному анализу вопросов сохранения и актуализации народных художественных традиций и инноваций в узорах и орнаментах российской этнической моды. Проанализированы особенности стилистики этнической моды в России с начала ХХ века до настоящего периода. Созданы теоретические основы для классификации имиджевых моделей и типов этно- стиля в России со времени окончания монархии, последующего советского и затем постсоветского периодов. Знаково-символические имиджевые модели этнической моды имеют условные названия и ориентированы на восприятие зарубежной и внутренней общественной аудиториями российской моды, а также на всех, кто заинтересован понять смыслы и символы, которые передает костюм. Автором представлены процессы трансформации этнической моды в России, происходящие на протяжении последнего столетия в истории моды и костюма.
Данная работа посвящена исследованию творчества китайской артистки Чжоу Сюань, одной из ключевых фигур искусства Китая XX века, с акцентом на многогранность её художественного стиля и влияния на современную китайскую культуру. В работе анализируется её вклад в развитие поп-музыки и кинематографа, а также рассматривается её роль как культурного символа, который подвергается интерпретации и реконструкции в современном контексте. При этом в работе подчёркиваются ограничения её влияния, обусловленные историческими и культурными факторами.
В заключение делается вывод о том, что значение культурной иконы не является статичным: оно формируется историей, но при этом постоянно переосмысливается в настоящем. Таким образом, статья вносит вклад в изучение китайской музыкальной культуры XX века, предлагая новые подходы к интерпретации наследия ключевых фигур искусства.
В статье рассмотрено взаимовлияние диалектов традиционногокитайского вокального исполнительства и исполнительской техники на инструментах хуцинь. Показано многообразие приёмов орнаментации мелодии в искусстве жуньцян(润腔), характерного только для Шанхайского, Усиского, Чжанчжоуского регионов. Доказано, что изучение особенностей орнаментации в традиции цзяннаньского хуцинь необходимо для совершенствования исполнительской практики и сохранения аутентичного звучания китайской музыки. Выявлено, что стремительное развитие технического мастерства без должного внимания к традиции создает существенный пробел в музыкальной культуре.
В статье рассматривается современное этнокультурное пространство как полицентричная экосистема сохранения и развития традиционного осетинского танца. Проведён комплексный анализ существования танцевальных традиций осетин-аланов в современном этнокультурном пространстве как сложной сетевой экосистемы, состоящей из семи взаимодействующих сфер: научно-экспедиционной, бытовой, образовательно-педагогической, профессионально-сценической, фестивально-конкурсной, цифровой и диаспоральной.
Автор статьи рассматривает различные подходы исследователей на датировку официального появления в г. Хабаровске театра юного зрителя. Впервые в рамках данного вопроса автор обращается к материалам периодических изданий, что позволило объяснить имеющееся в литературе противоречие в официальной дате появления данного творческого коллектива.
Авторы статьи исследует особенности культурной жизни дальневосточного города Хабаровска накануне Великой Отечественной войны. На основе материала газеты «Тихоокеанская звезда» авторы раскрывают творчество отдельных гастролирующих в тот период музыкальных и театральных коллективов, а также значимые премьеры отдельных дальневосточных театров.
Настоящая работа посвящена исследованию феномена «оттепельных» трансформаций советской праздничной культуры и опыта интеграции в нее элементов, не вписывающихся в каноны сталинского ритуализма. Актуальность обусловлена необходимостью переосмысления советской зрелищности в контексте социально-культурных изменений 1950-х годов. В фокусе анализа - деятельность Бетти Глан, ключевой фигуры в обновлении массовых представлений и руководителя ЦПКиО им. Горького, чья биография отражает противоречия эпохи. Исследование, опирающееся на мемуарные источники и историко-культурный анализ, демонстрирует стремление Глан к возрождению авангардных практик 1920-х годов, противопоставленных регламентированному эстетическому дискурсу 1930-х. Работа выявляет механизмы и формы включения «несоветского» опыта в ткань праздничных зрелищ, а также роль Парка Горького как экспериментальной «лаборатории» массовых представлений. Полученные результаты позволяют расширить представление о советской зрелищной культуре как сложном и неоднородном явлении.