В Государственном Эрмитаже открылась выставка «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия». Ее центром стала коллекция произведений великого немецкого живописца из российских музеев. Это самое крупное собрание Фридриха за пределами Германии, что объясняется историческими судьбами, соединившими фигуру крупнейшего представителя европейского романтизма с Россией. Давая интерпретацию этим судьбам, выставка делает ставку на горизонтальные культурные связи Фридриха с Россией, и прежде всего на его дружбу с поэтом Василием Жуковским. Это позволяет оценить высокую степень интегрированности русской культуры в европейскую и наоборот. Однако если бы вместо этого ставка выпала на вертикальные связи, ведущие к власти, а именно к императору Николаю Первому, то в таком случае не только глубже раскрыл себя исторический смысл «русского Фридриха», но стал более понятен дух этого искусства, ориентированного на темы одиночества и заброшенности, а не на идеалы дружбы.
Статья и публикационные материалы посвящены изучению творчества театрального художника Марта Китаева (1925-2020) на материале оформленных им спектаклей Академического театра драмы имени А. С. Пушкина (Александринского театра) и в контексте всего творческого пути мастера. Публикационные материалы содержат высказывания Китаева, режиссеров его спектаклей и беседовавших с ним критиков о своей работе в Академическом театре драмы имени А. С. Пушкина.
Церковные росписи Виктора Васнецова, принесшие ему при жизни наибольшую славу, обычно рассматриваются в контексте русского монументального искусства рубежа XIX-XX веков, а также творчества последователей и младших современников художника. В данной статье наследие Васнецова-монументалиста исследуется в связи с проблематикой монументальной живописи второй половины XIX века, связанной с академическими и реалистическими традициями. Это помогает глубже понять генезис «васнецовского стиля» и особенности его восприятия критикой.
В статье анализируется антитеза балет vs танец, озвученная Ильей Репиным в интервью 1909 года. Пристрастие к танцевальной культуре визуализировалось в творчестве художника в ряде «плясовых» работ, созданных на тему театрализованного и украинского народного танца. Автор приходит к выводу, что произведения художника 1880-х годов на тему танца отличались достоверностью места и времени, психологизмом образов, в них наметилось осмысление темы народных плясок через смеховую культуру. В «плясовых» картинах Репина 1910-1920-х годов нарастала динамика, цветовая экспрессия, смеховая аффектация образов. Обстоятельства места и времени действия нивелировались, тогда как нарастало игровое начало и костюмирование моделей. В итоговой картине «Гопак» смеховая культура казачества выступала как категория поэтики.