Статья: ПРИНЦИПЫ ФОРМООБРАЗОВАНИЯ В ЮВЕЛИРНОМ ИСКУССТВЕ СТИЛЯ АРТ-ДЕКО (2026)

Читать онлайн

Статья посвящена комплексному анализу принципов формообразования в ювелирном искусстве стиля Арт-деко, хронологические рамки которого охватывают период с 1925 по 1940 гг. Выбор темы обусловлен знаменательной датой - в 2025 г. стиль отмечает свое столетие, что актуализирует обращение к его художественному наследию и осмыслению его места в истории дизайна и декоративно-прикладного искусства. В работе рассматриваются историко-культурные предпосылки становления Арт-деко: влияние международной выставки 1925 г. в Париже на искусство в целом и ювелирное искусство в частности; эстетика индустриальной эпохи; увлечение археологическими открытиями (в частности, Древним Египтом и гробницей Тутанхамона); а также социальные запросы с их стремлением к роскоши, динамике и эмансипации в период между двумя мировыми войнами.

На основе анализа творческого наследия ведущих ювелирных домов - Cartier, Van Cleef & Arpels и др. - авторами выявляются и систематизируются ключевые принципы формообразования, характерные для ювелирного искусства Арт-деко: тотальная геометризация и стилизация природных мотивов, принцип «строительной конструкции» (архитектоничность, каркасность, модульность), контрастная полихромия. Доказывается, что ювелирное формообразование того времени синтезировало индустриальную эстетику, интерес к архаичным культурам и социальный заказ эпохи, создав пластическую систему, основанную на строгой математической логике и декоративной наполненности, что и обеспечило стилю долгую жизнь и актуальность.

В ходе работы систематизированы технологические приемы, включающие методы шарнирного соединения подвижных элементов, техники инкрустации, а также принципы зонирования цвета и фактуры в пределах одной композиции. Ритмическая организация плоскости, модульное членение объема, симметрия-асимметрия и особенности орнаментального строя (доминирование геометризованного орнамента, сетчатых и ступенчатых мотивов, лучевых композиций) того времени обладают значительным дидактическим потенциалом. В статье обосновывается возможность их интеграции в учебный процесс при подготовке художников-ювелиров и др. Предложена методика использования анализируемых принципов в творческом проектировании - от разработки эскизов с применением модульных сеток до создания авторских коллекций. Доказывается, что обращение к пластическому языку Арт-деко способствует формированию у студентов системного мышления, понимания взаимосвязи конструкции, материала и декора, а также развитию навыков стилизации и композиционного моделирования.

Ключевые фразы: СТИЛЬ, арт-деко, ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО, ФОРМООБРАЗОВАНИЕ, геометризация, синтез, визуализация, принципы композиции, орнаментальный строй, стилизация природных форм, технологические приемы, полихромия, модульность, дидактический потенциал, творческое проектирование, художественный металл
Автор (ы): Пинчук Анна Михайловна (Pinchuk A. M.), Круглова Мария Геннадьевна (Kruglova M. G.)
Журнал: КОСТЮМОЛОГИЯ

Предпросмотр статьи

Идентификаторы и классификаторы

SCI
Искусство
УДК
7.011. Эстетический вкус и социальное значение искусства
Для цитирования:
ПИНЧУК А. М., КРУГЛОВА М. Г. ПРИНЦИПЫ ФОРМООБРАЗОВАНИЯ В ЮВЕЛИРНОМ ИСКУССТВЕ СТИЛЯ АРТ-ДЕКО // КОСТЮМОЛОГИЯ. 2026. ТОМ 11, № 1
Текстовый фрагмент статьи
Будьте первым, кто начнет обсуждение

Если у вас возникли вопросы или появились предложения по содержанию статьи, пожалуйста, направляйте их в рамках данной темы.