ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО УРАЛА, СИБИРИ И ДАЛЬНЕГО ВОСТОКА

Статья посвящена исследованию творчества Рината Ахметова и его художественного проекта «За забором» с позиций эстетики метамодерна. Показана двойственная эмоционально-интеллектуальная основа его произведений. Все работы проекта базируются на художественных алогизмах - главном эстетическом принципе метамодерна, на размытых границах реалий и их симуляций. Язык, с помощью которого художник ведет диалог со зрителем, обретает особую выразительность за счет удачного смешения техник живописи, графики, коллажа с использованием разнообразных материалов: масла, акрила, потали, состаренного или обожженного дерева, разных по составу, цвету и фактуре металлов.

Статья посвящена итогам работы арт-резиденции «Заря» во Владивостоке. В 2023 г. «Заря» после долгого перерыва вновь приняла резидентов из центральной части России, а также с Дальнего Востока страны. Все художники работают в разных медиа: сестра и брат Яна и Ильяс Джан-Ша - поэтесса и музыкант; Елизавета Наркевич - живописец, коллажистка и поэтесса; Александр Дашевский - живописец и куратор; Ярослава Комиссарова - стрит-артистка; Кирилл Гаршин - живописец. Гостями стали и два иностранных художника: Манту Дас из Индии - живописец, работающий также в технике световой инсталляции, и Айша Джанна Мюллер из Италии - фотограф и видеохудожница. Анализируется содержание творческой работы авторов, истоки возникновения идей.

Статья посвящена характеристике творческого наследия наиболее ярких и известных китайских художниц Пань Юйлян (1895-1977) и Лу Сяомань (1903-1965). Автор характеризует особенности их стиля на разных этапах творчества и доказывает, что индивидуальный почерк указанных женщин явился результатом многолетних смелых экспериментов в области живописи. Они развивали свое творчество в направлении соединения художественных и культурных традиций Европы и Китая. Стиль работы этих первых китайских художниц сформировался в русле органичного соединения европейской станковой масляной живописи с традиционной эстетикой и техникой уникальной китайской живописи гохуа. Живописное наследие этих творческих личностей может быть расценено как значительное художественное открытие, оказавшее революционное воздействие на дальнейший генезис китайского изобразительного искусства ХХ и ХХІ в.

С 1990-х гг. ХХ в. скульптура Китая развивается быстрыми темпами. Некоторые художники заимствуют выразительные формы западной пластики и соединяют их с китайской тематикой. Скульптор У Вэйшань ( 吴为山 ) (род. 1962) имеет яркий индивидуальный стиль, но также мастерски применяет западноевропейский опыт. В данном исследовании с использованием иконографического анализа и метода сравнения проанализированы скульптуры У Вэйшаня из мемориального комплекса, который сегодня имеет мировое признание. Проведено сопоставление его произведений с работами ведущих скульпторов импрессионистического направления. На примере мемориального комплекса рассмотрено развитие художественного творчества У Вэйшаня и выявлены формальные истоки его скульптур.

Статья посвящена формам работы с наследием коренных народов Чукотки. Исследуется структура коллекции, методы ее презентации, особенности экскурсионной и методической деятельности, проводимой в Чаунском краеведческом музее.

Исследование посвящено 95-летию Евгения Федоровича Димуры (1929-2004), члена Союза художников СССР, графика-мариниста, первооткрывателя темы труда дальневосточных китобоев и суровой природы Антарктиды в советском искусстве. Цель статьи - дать общую характеристику творчества, проанализировать основные темы, мотивы и стилистику произведений, хранящихся в Приморской государственной картинной галерее. Дополнена и уточнена творческая биография художника. Выявлена роль Е. Ф. Димуры в представлении приморского искусства в масштабах нашей страны и за рубежом. Исследование основано на коллекции и архиве КГАУК «Приморская государственная картинная галерея», архиве Приморского краевого отделения ВТОО «Союз художников России».

Статья посвящена истории формирования и обзору коллекции экслибрисов в собрании Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Рассматриваются два крупных поступления советских книжных знаков, полученные от коллекционера, исследователя и художника С. Г. Ивенского (1924-2021), а также более поздние включения в собрание современных отечественных и зарубежных авторов. На примере анализа миниатюрных форм графики, коими являются экслибрисы, прослеживаются отдельные аспекты развития графического языка.

Статья посвящена исследованию творческого наследия кемеровского художника-монументалиста С. М. Одинцова. Представлен художественно-стилистический анализ знаковых работ монументалиста в идеологическом контексте. Рассматривается создание обобщенного образа юности в витражном искусстве советского времени. Исследуется вопрос переосмысления античной традиции - создания идеализированного образа человеческого тела.

В статье проанализированы особенности художественного образа в трех произведениях кемеровского скульптора Валерия Васильевича Трески: памятник бездомной собаке (2008), «Мать» (2011) и мемориал воинам-кузбассовцам, погибшим в локальных вооруженных конфликтах (2004). При сравнении авторских приемов обработки материалов в скульптуре станковых и монументальных форм делается вывод о творческом методе В. В. Трески. В рассматриваемых произведениях прослеживается связь с традициями реализма. Опираясь на характерные для мастера приемы - формовка объема гранями, использование негативного пространства, - авторы доказывают сближение его творчества и с модернизмом. В ходе исследования раскрыта идейная общность проанализированных скульптур - ориентация на гуманистические принципы современного бытия. Все произведения отличает эмоциональная наполненность образа, обращение к состраданию и человеколюбию. В заключение выявлена связь созданных В. В. Треской скульптур с городским пространством: расположенные вдоль популярных пешеходных маршрутов, они активно взаимодействуют со зрителем, возрождая в горожанине человечность.

Статья посвящена уличному искусству Новокузнецка. Проводится анализ произведений, идейное содержание которых связано с локальной спецификой места. Рассматриваются темы и способы, с помощью которых авторы муралов включают свои работы в контекст жизни города.

В статье рассказывается об основных тенденциях развития паблик-арта в Уфе - темах, направлениях, особенностях развития. Формирование актуального ланд-шафта в этой сфере началось в столице Башкортостана около 15 лет назад. С одной стороны, за последние несколько лет создание арт-объектов идет более быстрыми темпами, с другой - в отношении жанра и стиля эти работы почти не изменились.

Данная статья - это попытка вписать произведения современной городской скульптуры Нижнего Тагила в критерии актуального паблик-арта. Рассматривается история появления скульптурных произведений паблик-арта в Нижнем Тагиле. Особое внимание уделено ранним произведениям тагильского скульптора Александра Иванова и работам четырех симпозиумов «Сезон искусств в Демидовском крае», проводившихся Нижнетагильским музеем изобразительных искусств при поддержке администрации города. Рассматриваются пластические особенности произведений и их расположение в городской среде, взаимодействие со зрителем

В статье представлен обзор проектной работы челябинской галереи современного искусства «ОкNо» со стрит-арт- и паблик-арт-художниками Челябинска, Екатеринбурга, Нижнего Тагила, Кельна, охватывающий период 2008-2019 гг.

В статье исследуется творчество художника-монументалиста, керамиста Алексея Пантелеевича Онуфриенко, работавшего во Владивостоке в 1970-2010-х гг. Рассматриваются истоки и особенности творческих решений в разные этапы деятельности, а также контекст, в котором развивалось творчество А. Онуфриенко во Владивостоке.

В статье исследуются проявления мозаичной технологии в произведениях различных типов городского искусства. Особое внимание уделено верификации произведений монументалистов советского периода (П. Федотов, А. Онуфриенко, А. Кацук, В. Санников) и современных художников, работавших и работающих во Владивостоке.

Статья посвящена истории формирования пространства Площадь искусств Сибирского государственного института искусств им. Дмитрия Хворостовского (Красноярск). Цель данной публикации - представить новое городское художественное пространство, проанализировать присутствовавшие там с 2019 по 2023 г. арт-объекты и выявить перспективы существования данной экспериментальной площадки. В выводах подчеркивается, что основной проблемой популяризации современного искусства в городе является интеграция скульптурных форм в урбанистическое пространство, для решения вопросов необходима заинтересованность властных структур и бизнес-сообществ.

В статье представлена краткая история возникновения, развития и популяризации современного искусства в общественных пространствах Екатеринбурга. Ранние практики 1980-1990-х гг. дают пример раскрепощения зрителей и художников через соучастие и непосредственное общение в городской среде. В 2000-е гг. появляются пионерские инициативы по созданию эффективных технологий внедрения актуального искусства в общественные пространства. На следующем этапе, во второй половине 2000-х гг. и в 2010-е г., паблик-арт становится приоритетным направлением в деятельности институций, ориентированных на современное искусство, возникают все новые участники культурного процесса, в городе проводятся регулярные специализированные фестивали и создаются заметные произведения. Последние годы сохраняется популярность проектов в области паблик-арта и уличного искусства. Появление самоорганизованных инициатив и развитие стратегических программ поддержки паблик-арта свидетельствуют о продолжении интенсивной художественной жизни города, наследующего богатый опыт существования современного искусства в общественных пространствах.