Статья посвящена анализу open-air постановок в пространстве Астраханского кремля как новой формы сохранения культурного наследия в рамках культурной безопасности каспийского региона. В статье анализируется open-air постановка оперы Сергея Прокофьева «Война и мир» Астраханского государственного театра оперы и балета в исторических декорациях Астраханского кремля. Спектакль рассматривается с точки зрения применения концепции гетеротопии французского постструктуралиста Мишеля Фуко. В данном случае Астраханский кремль выступает как место своеобразной театральной гетеротопии, образующейся только в момент спектакля. Следуя теории Мишеля Фуко, такой подход может генерировать нестандартный временной формат, создавая новые смыслы. Астраханский кремль в данном случае выступает как место гераклит, в котором объединяются разные временные промежутки: это время строительства кремля, действия в опере и момент показа спектакля. Помимо этого, в спектакле структура оперы объединяется материальным и условным пространствами кремля. Также исследуется дихотомия «войны» и «мира» в спектакле. Благодаря этому в простановке усиливается патриотическая тема, которая способна привести к акту коллективной исторической рефлексии. Особое внимание уделяется механизмам представления драматургического контраста между «миром» и «войной» и его воплощению в open-air формате, с помощью которого меняется традиционное восприятие оперного спектакля. Ключевые постановочные стратегии рассматриваются через призму децентрализации сцены, когда стены, башни и внутренние дворы кремля становятся самостоятельными драматургическими элементами, а перемещение зрителей и артистов в пределах гетеротопического локуса формирует эффект полного исторического присутствия.
В статье анализируется влияние невидимого измерения театра – «темной материи» (термин введен американским театроведом Э. Софером) – на гетеротопию, свойственную спектаклям под открытым небом. В качестве примеров рассмотрены постановки опер Н. А. Римского-Корсакова и М. И. Глинки в естественных декорациях Астраханского кремля; использованы результаты исследований российских и зарубежных философов, культурологов и искусствоведов. Изучены особенности восприятия зрителем пространства, формируемого в процессе театрального действия. Выявлен комплекс характеристик, которыми обладает Астраханский кремль как пространство театральной постановки. Ряд сцен из упомянутых open-air постановок был рассмотрен с точки зрения анализа воплощаемых образов, оригинальных декораций, световых, звуковых эффектов и сценического движения. Выявлены свойства «другого пространства», актуализируемого в процессе представления под открытым небом, и определены специфические характеристики такого театрального действия.
В начале XX века все виды искусства значительно расширили свои границы, что привело к необходимости их нового осмысления. Не отрицая предыдущий театральный опыт, начинают подвергать сомнению идею постановки спектакля исключительно как иллюстрации литературного произведения. В русле постмодернистской ризомы театр предлагается воспринимать как событие, «перформанс» с размытыми границами жанров, акцентируя внимание на взаимоотношениях артист-зритель. В статье анализируются трансформации, происходящие с классическим наследием музыкального театра, а именно жанром оперы, который сегодня подвергается различным модернизациям. Для этого необходимо обратиться к широкому кругу исследований, не только искусствоведческой направленности, но и к философскому осмыслению постмодернистских ценностей и интерпретаций классических произведений. Современный театр представляет собой множественность смысловых контекстов, где сплетаются воедино музыкальное искусство, хореография, изобразительное искусство, графика, кино, литература, архитектура, которые под давлением новейших технологий размываются и теряют свою четкость. Ярким примером спектакля нового типа становятся оперы в формате «open-air», предполагающие любую тематику представления (от театрализованных шоу до исполнения музыкальной классики) в стенах культурно-исторических и архитектурных достопримечательностей. В статье рассматриваются новые трактовки классических опер, представленные в формате «open-air» в исторических декорациях архитектурных памятников. Ярким примером является опера «Руслан и Людмила», представленная в формате open-air в исторических декорациях Астраханского кремля.