В статье исследуется проблема интерпретации романсов Рахманинова певцами - представителями русской вокальной школы. В качестве примера автор приводит замечательных певцов: И. К. Архипову, Г. П. Вишневскую, А. В. Нежданову, И. С. Козловского, З. А. Долуханову - наследников славных традиций русской вокальной школы, интерпретации которых послужили ориентирами для многих исполнителей последующих поколений. На примере анализа их исполнений, а также интерпретаций молодых певиц, таких как Х. Л. Герзмава, Я. Л. Иванилова, В. Р. Джиоева, раскрываются некоторые вопросы исполнительской интерпретации романсов Рахманинова. Автор рассматривает интерпретацию романса «О, не грусти» (З. А. Долуханова), «Я жду тебя» (Г. П. Вишневская), «Сирень» (А. В. Нежданова, И. К. Архипова и Х. Л. Герзмава), «Сей день я помню» (И. С. Козловский), «Маргаритки» (Я. Л. Иванилова), «Вокализ» (И. К. Архипова, Х. Л. Герзмава, И. С. Козловский, В. Р. Джиоева).
В статье рассматривается феномен «русской вокальной школы». Автор исследует различные аспекты данного понятия, особенности проявления национальных черт, упоминает основателей (в частности, М. И. Глинку), рассматривает факторы формирования русской вокальной школы. В статье отмечено, что именно русский народный фольклор лежит в основе становления профессиональной школы пения. Лирические протяжные песни, требующие от исполнителя широкого дыхания и выдержки, а также глубины и проникновенности образного ряда, напрямую повлияли на формирование будущих академических оперных певцов. Шуточные и потешные песни, требующие хорошей дикции и подвижности голоса, тоже оказали важное воздействие на вокальную школу. В противоположность этому, церковная певческая традиция (чистота интонации в многоголосном пении, спокойное и ровное дыхание, кантилена) тоже оказала решающую роль в облике русской вокальной школы и воспитала лучших вокальных мастеров России.