В статье исследуется проблема переходного голоса с расширенным диапазоном, анализируются партии для низкого женского голоса контральто, исполняемых меццо-сопрано. Среди прочих опер выделяются сочинения русских авторов, которые часто использовали тембр контральто в своих операх (М. И. Глинка, А. П. Бородин, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский). В данной статье изучается партия Вани из оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин», исполняемая контральто, в которой самым известным номером является песня из Третьего действия. Ее часто исполняют обладательницы меццо-сопрано, так как диапазон песни Вани подходит для этих голосов, и все же песня требует от певицы особого «бархатного» тембра. Исполнительские трудности и особенности песни Вани являются предметом исследования данной статьи.
В статье исследуется проблема интерпретации романсов Рахманинова певцами - представителями русской вокальной школы. В качестве примера автор приводит замечательных певцов: И. К. Архипову, Г. П. Вишневскую, А. В. Нежданову, И. С. Козловского, З. А. Долуханову - наследников славных традиций русской вокальной школы, интерпретации которых послужили ориентирами для многих исполнителей последующих поколений. На примере анализа их исполнений, а также интерпретаций молодых певиц, таких как Х. Л. Герзмава, Я. Л. Иванилова, В. Р. Джиоева, раскрываются некоторые вопросы исполнительской интерпретации романсов Рахманинова. Автор рассматривает интерпретацию романса «О, не грусти» (З. А. Долуханова), «Я жду тебя» (Г. П. Вишневская), «Сирень» (А. В. Нежданова, И. К. Архипова и Х. Л. Герзмава), «Сей день я помню» (И. С. Козловский), «Маргаритки» (Я. Л. Иванилова), «Вокализ» (И. К. Архипова, Х. Л. Герзмава, И. С. Козловский, В. Р. Джиоева).
В статье исследуются женские персонажи оперы В. А Моцарта «Дон Н Жуан» - одной из лучших опер в творчестве Моцарта, которая знаменует собой глубокое погружение в культурный код того времени. Композитор обратился к вечному сюжету о соблазнителе и создал уникальную интерпретацию, отражающую нравы и идеалы аристократического общества.
В исследовательской литературе отсутствуют труды, в которых исследуются стилистические и методико-исполнительские особенности женских партий Донны Анны и Церлины, в то время как ключевые арии этих героинь часто исполняются молодыми сопрано, обучающихся в вузах. Исследование этих партий с точки зрения исполнительских и методических особенностей стало предметом данной статьи.
В статье автор касается вопроса компетентностного подхода в вокальной педагогике. Исследуются профильные компетенции академического певца в его профессиональной деятельности. Выделяются компетенции общего профиля и компетенции предметной специализации (слуховые способности, наличие музыкальной памяти, управление своим исполнительским аппаратом и др.). Рассматриваются компетенции на различных уровнях: от начального (постановка певческого аппарата и дыхания) до профессионального (решение художественно-исполнительских задач). На основании вышеизложенного выявлены основные специальные (профессиональные) компетенции вокалиста: слаженная работа двигательных и координационных автоматизмов голосового аппарата; владение навыками резонансного пения без форсирования звука; самоконтроль резонаторов; широкий и единый в тембровом аспекте певческий диапазон; четкая дикция и артикуляция; сценическо-речевая компетенция (владение сценической речью и знание речевой культуры); чистота и устойчивость певческой интонации; развитый внутренний слух и навык предслышания.
В статье рассматривается феномен «русской вокальной школы». Автор исследует различные аспекты данного понятия, особенности проявления национальных черт, упоминает основателей (в частности, М. И. Глинку), рассматривает факторы формирования русской вокальной школы. В статье отмечено, что именно русский народный фольклор лежит в основе становления профессиональной школы пения. Лирические протяжные песни, требующие от исполнителя широкого дыхания и выдержки, а также глубины и проникновенности образного ряда, напрямую повлияли на формирование будущих академических оперных певцов. Шуточные и потешные песни, требующие хорошей дикции и подвижности голоса, тоже оказали важное воздействие на вокальную школу. В противоположность этому, церковная певческая традиция (чистота интонации в многоголосном пении, спокойное и ровное дыхание, кантилена) тоже оказала решающую роль в облике русской вокальной школы и воспитала лучших вокальных мастеров России.
В статье исследуются особенности современного вокального образования в системе профессиональной подготовки певцов в вузах Китая. Автор подчеркивает особый путь китайского профессионального музыкального искусства, выявляя особенности современного китайского образования, которые связаны с древней историей китайского государства, спецификой китайского языка и относительно молодой области профессиональной подготовки академических певцов. Использование различных методов (наглядных, словесных) и технологий (информационных, цифровых) расширяет возможности музыкальной педагогики, формирует эффективный подход к образовательному процессу и позволяет китайскому вокальному искусству развиваться, выходя на новый мировой академический уровень.