В статье рассматривается роль музыковедческих дисциплин в художественном образовании и их значение для формирования исполнительской культуры и креативных компетенций обучающихся. Авторы отмечают, что в условиях цифровой трансформации музыкального образования возрастает потребность в согласовании теоретической подготовки и исполнительской практики на основе практико-ориентированного цикла «анализ → действие → рефлексия». На основе анализа отечественных и зарубежных источников обоснован механизм, в котором музыковедение выступает ядром интеграции технических навыков, историко-стилевой осведомленности и интерпретационных решений. Уточнено методологическое значение аксиологического подхода и praxial-подхода (D. J. Elliott) для уменьшения разрыва между теорией и практикой; обозначены требования к культурологической интерпретации цифровых инструментов в обучении музыке. Результаты могут быть использованы при обновлении учебных программ и проектировании интегрированных заданий, ориентированных на интерпретацию, коллективное сочинение и музыкально-критическую рефлексию.