В статье проводится анализ роли исторических костюмов и доспехов в формировании визуального образа Средневековья на экране, а также рассматривается их влияние на формирование визуальной эстетики жанра фэнтези. Доспех в кино исследуется как средство создания единой художественной концепции, которое становится маркером эпохи и узнаваемым символом средневековой культуры. На примере таких фильмов, как «История рыцаря» (2001), «Легенда о Зеленом рыцаре» (2021) и «Меч короля Артура» (2017) исследуются методы стилизации и адаптации под кинематографические задачи исторического материала. В изображении материальной культуры периода средних веков в популярных фильмах нередко аутентичные детали создатели сознательно заменяют более выразительными и символически насыщенными элементами, которые визуально понятны и соответствуют ожиданиям современной аудитории. Также в статье отмечается влияние других сфер медиакультуры на формирование образа Средневековой эстетики в кино. В результате анализа художественного решения костюмов в фильмах о Средневековье сделан вывод о том, что степень стилизации доспехов в кинематографе не только обусловлена спецификой производственного процесса и концепцией авторов, но и связана с восприятием зрителей определенных форм доспеха и деталей костюма. В этой связи анализируется, как применение современных цифровых технологий не только расширяет палитру изобразительных решений, но и создает принципиально новые возможности для конструирования фантастических миров, у истоков которых стоит исторически вдохновленный образ.
Эволюция средств выразительности русского народного костюма прослеживается через анализ цветовых, орнаментальных, пластических и фактурных компонентов образа, меняющихся в зависимости от историко-культурного и технологического контекста проектов отечественной экранной анимации XX - начала XXI века. Исследование охватывает более 70 анимационных фильмов и сериалов, созданных в период с 1930-х до 2020-х годов, и опирается на визуальный, семиотический и сравнительный методы. В статье особое внимание уделено художественным приемам, влияющим на выразительность костюма в структуре кадра и визуального языка персонажа. На основе хронологической реконструкции выявлены три устойчивые модели стилизации костюма: этнографически-ориентированная, условно-декоративная и схематизированная, которые отражают характерные принципы визуальной культуры своего времени. Каждая из них связана с определенными функциями костюма - от репрезентативной и символической до игровой и брендинга. В рамках анализа рассмотрены как классические рисованные фильмы студии «Союзмультфильм», так и современные цифровые сериалы, использующие народный костюм как элемент визуального кода бренда или франшизы. Особое внимание уделено анимации постсоветского периода, в которой костюм все чаще выступает как элемент визуальной идентичности, считываемый массовой аудиторией без детальной проработки знаков. Полученные результаты позволяют сделать вывод, что народный костюм в отечественной анимации трансформируется от реконструктивной формы к знаковой системе, сохраняет выразительную функцию и обеспечивая визуальную идентификацию культурной принадлежности персонажа в медиапространстве массовой культуры.
В данной статье рассматривается два принципа отображения костюмных форм: в реалистичном копировании натуры и с применением авторской стилизации. Прослеживается материализация идеи ваятеля, воплощенная в скульптурной форме разных эпох. Описывается аспект исторического влияния специфики изображения костюма в классической скульптуре на примере прочтения античного наследия в эпоху арт-нуво. Анализируется спектр авторских стилизаций в интерпретациях образов современности и исторических репликах. Рассматривается специфика поиска образа, в контексте отображения различных сюжетных повествований и дополняющие полноту раскрытия образа локации экспозиции. Проводится анализ стилистических приемов на примере костюма, как цельной формы в работах скульптуры малых форм молодых авторов. Повествуется о воплощении архитектоники одеяния, аксессуаров и атрибутов, довершающих целостный образ с применением материалов и технологий, свойственных малой пластике. Поскольку костюм в данном ракурсе является предметом воплощения, а ваяние и лепка способом воспроизведения, в данной научной работе исследуются научные труда по истории и модификации костюма и теории скульптуры. Опираясь на исследования теоретиков в области анализ исторической трансформации костюма и теории его проектирования. Основываясь на научные материалы в области исторического наследия, методиках и материалах выполнения скульптурных форм. Автор данного исследования приходит к выводу, что проектирование и создание в материале произведений скульптуры невозможно без тщательного и детального изучения натуры и применения приемов авторской стилизации.