В данной статье рассматривается два принципа отображения костюмных форм: в реалистичном копировании натуры и с применением авторской стилизации. Прослеживается материализация идеи ваятеля, воплощенная в скульптурной форме разных эпох. Описывается аспект исторического влияния специфики изображения костюма в классической скульптуре на примере прочтения античного наследия в эпоху арт-нуво. Анализируется спектр авторских стилизаций в интерпретациях образов современности и исторических репликах. Рассматривается специфика поиска образа, в контексте отображения различных сюжетных повествований и дополняющие полноту раскрытия образа локации экспозиции. Проводится анализ стилистических приемов на примере костюма, как цельной формы в работах скульптуры малых форм молодых авторов. Повествуется о воплощении архитектоники одеяния, аксессуаров и атрибутов, довершающих целостный образ с применением материалов и технологий, свойственных малой пластике. Поскольку костюм в данном ракурсе является предметом воплощения, а ваяние и лепка способом воспроизведения, в данной научной работе исследуются научные труда по истории и модификации костюма и теории скульптуры. Опираясь на исследования теоретиков в области анализ исторической трансформации костюма и теории его проектирования. Основываясь на научные материалы в области исторического наследия, методиках и материалах выполнения скульптурных форм. Автор данного исследования приходит к выводу, что проектирование и создание в материале произведений скульптуры невозможно без тщательного и детального изучения натуры и применения приемов авторской стилизации.