Эволюция средств выразительности русского народного костюма прослеживается через анализ цветовых, орнаментальных, пластических и фактурных компонентов образа, меняющихся в зависимости от историко-культурного и технологического контекста проектов отечественной экранной анимации XX - начала XXI века. Исследование охватывает более 70 анимационных фильмов и сериалов, созданных в период с 1930-х до 2020-х годов, и опирается на визуальный, семиотический и сравнительный методы. В статье особое внимание уделено художественным приемам, влияющим на выразительность костюма в структуре кадра и визуального языка персонажа. На основе хронологической реконструкции выявлены три устойчивые модели стилизации костюма: этнографически-ориентированная, условно-декоративная и схематизированная, которые отражают характерные принципы визуальной культуры своего времени. Каждая из них связана с определенными функциями костюма - от репрезентативной и символической до игровой и брендинга. В рамках анализа рассмотрены как классические рисованные фильмы студии «Союзмультфильм», так и современные цифровые сериалы, использующие народный костюм как элемент визуального кода бренда или франшизы. Особое внимание уделено анимации постсоветского периода, в которой костюм все чаще выступает как элемент визуальной идентичности, считываемый массовой аудиторией без детальной проработки знаков. Полученные результаты позволяют сделать вывод, что народный костюм в отечественной анимации трансформируется от реконструктивной формы к знаковой системе, сохраняет выразительную функцию и обеспечивая визуальную идентификацию культурной принадлежности персонажа в медиапространстве массовой культуры.