В статье рассматриваются основные тенденции развития современной хореографии. Из строго структурированной дисциплины, подчинённой академическим канонам балета, она превратилась в многослойное, интердисциплинарное и критическое поле, в котором тело становится средством философского эстетического высказывания, технического эксперимента. В статье показывается, что современная хореография перестаёт быть изолированным видом искусства. Она становится интерактивным, синтетическим и концептуально насыщенным полем, где тело, пространство, медиа и звук взаимодействуют на равных. Современная хореография исходит из того, что сцена является пространством для перформативных действий, где границы между жанрами размываются. Хореография становится языком, в котором можно мыслить, спорить, чувствовать. Это делает её важнейшей частью современного культурного ландшафта, чувствительным барометром изменений, происходящих в обществе и человеке. Цифровые технологии превращают танец в мультисенсорное, интерактивное и гибридное искусство, где границы между физическим и виртуальным, живым и цифровым, исполнителем и зрителем размываются. Это открывает новые перспективы для исследования тела, движения и пространства в хореографии XXI века.
Статья посвящена анализу репрезентации этнического танца в китайской живописи второй половины XX века как значимого визуального инструмента в процессе формирования образа многонационального Нового Китая. Автор рассматривает изображение этнического танца в живописи как символическую форму культурной коммуникации, выполняющую функции интеграции и диалога между центром и периферией, традицией и современностью. Методологической основой исследования выступает концепция диалога М. Бахтина, дополненная теориями культурной гибридности Х. Бхабхи, семиотической модели культуры Ю. Лотмана и герменевтическими подходами П. Рикера. Исследование демонстрирует, что в творчестве таких китайских художников ХХ века, как Е Цяньюй, А Лао, Хуан Чжоу и Чэнь Гуанцзянь, этнический танец приобретает статус визуального высказывания, наделенного политико культурной значимостью. Через анализ художественных техник, иконографии и стилистических стратегий автор выявляет, как живопись трансформирует этническое в универсальный символ национального единства. Статья показывает, что изображение танца в китайской живописи стало механизмом визуального мифотворчества, легитимирующего культурное многообразие как основу целостной национальной идентичности.
Статья посвящена анализу развития социалистического реализма в живописи Китая 1950-х годов и его ключевой роли в формировании новой идеологической системы. Автор подчеркивает, что социалистический реализм выступал не только как художественный стиль, но и как инструмент идеологической работы, способствующий формированию коллективной идентичности и общественных ценностей. Особое внимание уделяется деятельности советского художника Константина Максимова, организовавшего курс по масляной живописи в Центральной академии изящных искусств в Пекине. Через методику «структурный рисунок переходная живопись тематическая композиция» он передал нормы советской художественной школы, успешно адаптированные к китайскому контексту. Эта система обучения способствовала переходу китайских художников к героической и гражданственной проблематике. В заключение подчеркивается, что художественное сотрудничество между СССР и КНР представляло собой не только технический обмен, но и глубокое взаимодействие идеологических парадигм, демонстрируя потенциал искусства как медиатора между политическими структурами и культурными контекстами.
В данной статье рассматривается актуальная проблема использования искусственного интеллекта (ИИ) в производстве документальных фильмов. Автор анализирует потенциальные риски, связанные с активным внедрением цифровых технологий в современную документалистику, включая возможность масштабных фальсификаций исторических событий. Особое внимание уделяется этическим и правовым аспектам применения ИИ, а также необходимости разработки эффективных механизмов контроля за достоверностью контента. Подчеркивается, что в условиях стремительного развития нейросетей и алгоритмов глубокого обучения документальное кино может утратить статус надежного источника исторической памяти. В связи с этим предлагаются меры по регулированию использования ИИ в кинопроизводстве, направленные на сохранение объективности и правдивости документального жанра.
При высокой востребованности церковного искусства на сегодняшний день, существуют проблемы в подготовке художников, работающих в этой сфере. Одна из проблем недостаточные знания в области богословия и особенностей русских иконописных школ. Знание наследия русских иконописных школ должно стать основой подготовки будущих церковных художников. Вторая проблема построение обучения в основном на методе копирования иконописных образцов. Анализ учебных планов вузов, осуществляющих подготовку в данной области, выявляет существенные пробелы в образовании и необходимость гармонизации данных планов. Решением указанных проблем может стать комплексный подход к подготовке специалистов включение в программы обучения дисциплин как по богословию, истории, искусствоведению, так и по технике иконописи, академическому рисунку и живописи.
Статья посвящена изучению аспектов развития хореографического искусства, освещаемых на страницах литературно художественного журнала «Рубеж», издаваемого дальневосточной ветвью русской эмиграции с 22 августа 1926 года по 10 августа 1945 года. Несмотря на заявленную направленность журнала как литературно художественного, журнал наполнялся статьями и фотографиями на разнообразную тематику: хореография, мода, медицина, конкурсы красоты, кулинария, политика, некрологи и др. Есть материалы, посвященные китайскому изобразительному искусству. Авторы статьи приходят к выводу, что журнал «Рубеж» ценный источник для изучения хореографического искусства дальневосточной ветви эмиграции, подробно описывающий творческую и педагогическую деятельность русских эмигрантов, развернувшуюся как на территории Харбина, Шанхая и Тяньцзиня, так и в рамках гастрольной деятельности по Японии, Индии, Филиппинам и пр. Фундаментом обучения в многочисленных школах и студиях, открытых на территории Китая, стала русская школа классического танца. Русскими эмигрантами были поставлены спектакли классического балетного наследия, а также современный для того времени «фокинский» репертуар, что отражено на страницах издания.
В статье рассматриваются историко-культурные предпосылки, определившие диалогичность художественно эстетических и религиозно философских позиций двух выдающихся деятелей культуры XX века: художника русского авангарда В. Н. Чекрыгина и известного представителя Венской школы искусствознания Х. Зедльмайра. Наиболее явно их мировоззренческое сходство проявилось в понимании образа Собора как символа гармонии, духовного единства, утерянных, по мнению обоих мыслителей, искусством и человечеством в погоне за ложными ценностями. С точки зрения компаративного подхода выявляются консенсусные и параллельные аспекты в творчестве русского художника мыслителя и австрийского философа искусства, а также ментальные различия в их позициях. Автор делает вывод об общности истоков идей и их образно символических воплощений у обоих мыслителей, а также о превалирующем значении русской религиозно философской мысли для мировой культуры в выборе оптимистического вектора ее развития в будущем.
В статье рассматриваются общие принципы коммуникативной драматургии российского исторического сериала. Показано, что исторический сериал выполняет важную коммуникативную функцию передачи исторического, социокультурного и нравственного опыта от других исторических эпох к нашей современности. Архетипический герой и сюжет позволяют сериалу выполнять его главную социокультурную функцию передачи исторического опыта; такой герой и сюжет создает эффект «узнаваемости» и привлекает зрителя. Драматургический принцип, лежащий в основе исторического сериала, может быть определен как «шекспиризм», который выражается в «титанизме страстей», в осмыслении роли случая в истории, в смешении стилей. Сериал может включать в себя глубокую рефлексию о ходе отечественной истории, которая развернута в судьбах и поступках основных героев. Отличие образного мышления литератора романиста и сценариста и режиссеров сериала может проявляться в том, что в сериале герои предстают «упрощенными» по сравнению с их литературными прототипами.
В статье дается краткий обзор истории художественного образования Соединенного Королевства, начиная с первых «академий» XVIII века, и рассматриваются шаги, предпринимавшиеся британским правительством в XIX и XX веках с целью сближения учебных программ с нуждами реального производства. Центральное место исследования занимает период 1960 1970 х так называемый период Отчетов Колдстрима, когда в сравнении с 1950 ми существенно были повышены вступительные требования к абитуриентам, собирающимся изучать искусство. Вместе с тем новые программы давали углубленные знания в области искусства и всестороннее гуманитарное образование, благодаря чему британские арт колледжи стали одним из центров формирования современной поп культуры (в том числе, из них вышли многие музыканты и оформители их альбомов). Основными элементами, благодаря которым арт колледжи этого периода заняли особое место, стали: курс по Базовому дизайну, более жесткий отбор абитуриентов в сравнении с 1950 ми, введение обязательных курсов по истории искусства и доступность курсов «широты образования», а также роль таких преподавателей, как Ричард Гамильтон.
Целью статьи является анализ контента, посвященного искусству, представленному в наиболее популярных медиаресурсах сети интернет и отраженных в профессиональных сообществах в социальных сетях. В число задач входит выявление особенностей коммуникационной структуры арт сообщества и ценностные аспекты целевой аудитории. При исследовании социальных медиа использован контент анализ. На первом этапе проведен анализ структуры коммуникации профессионального сообщества, количественных показателей; анализируемые ресурсы разделены на группы, близкие друг другу по характеру контента и целевой аудитории. На втором этапе исследования контент медиаресурсов проанализирован с позиции актуальных тенденций арт аналитики, а так же ценностных ориентиров современного общества. Авторами установлено, что контент арт сообществ направлен на интеллектуальное развитие подписчиков в социальных медиа, развитие профессиональных коммуникаций. Сделаны выводы, что потребность в эстетике проявляется как в пассивном восприятии фотографий произведений искусства, так и в активной форме чтении материала по истории искусства. В ходе исследования определено, что в социальных медиа наиболее популярны сообщества ценителей отдельных направлений и видов искусства: авангард, современное искусство, графика, мозаика и другие.
В работе предпринята попытка рассмотреть трансформацию семиосферы современного города в аспекте ее влияния на процессы городской культурно символической среды и вытекающих из этого метаморфоз жизни жителей данного города. Анализ охватывает период с середины XX века по настоящее время. Локализация предметов рассмотрения в данном исследовании ранжируется от стабильных составляющих к более подвижным и изменчивым. На небольшом отрезке времени поставлен вопрос о непростой «судьбе» города как с исторической точки зрения, так и с семиотической. Ракурс культурологического анализа выстроен через оценку локаций, и их тема разработана на эмпирике материального мира, а также затрагиваются вопросы, связанные с объектами нематериальной культуры, феноменами повседневности и этногеографическими составляющими выбранного региона.
В статье рассматривается один из способов взаимодействия издателя и читателей журнала «Нива» рассылка ежегодных художественных премий. Данная издательская продукция, нацеленная на удовлетворение запросов широкой массы читателей, видится автору как вариант отражения художественных предпочтений русского общества второй половины XIX начала XX века. В статье сделана попытка собрать и систематизировать художественные премии за весь период издания журнала с целью выявления их основных тенденций. Рассмотрев преимущественно сюжетную линию произведений и опираясь на свидетельства современников, автор статьи приходит к выводу о том, что потребителей журнала привлекали живописные произведения салонного содержания, становившиеся яркими украшениями интерьеров. При этом вкусовые предпочтения широкой массы населения во многих случаях не совпадают с художественной критикой выдающихся деятелей искусства.
- 1
- 2