В статье приведен аналитический обзор выставки, организованной в рамках Года педагога и наставника (2023 год) к 75-летию со дня рождения Людмилы Романовны Ведерниковой - хранителя коллекции керамики и стекла Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Выставка в Омске представила коллекцию дулёвского фарфора, собранную в Москве учеником в дар учителю и в знак благодарной памяти. Определены цель, актуальность и уникальность выставочного проекта, описана его концепция, проанализированы тематико-экспозиционный план и ключевые экспонаты. Выставка акцентировала внимание на дружбе Л. Р. Ведерниковой и скульпторов Дулёвского фарфорового завода А. Д. Бржезицкой и Г. И. Соркиной. Впервые после 1987 года скульптурная композиция «Кактусисты» Г. И. Соркиной демонстрировалась в качестве кашпо для живых цветущих кактусов на фоне авторских эскизов, сообщающих идею автора. В качестве ключевого экспоната выделена скульптура «Татарский танец» А. Д. Бржезицкой, представленная после атрибуции с указанием имени и роли танцовщицы, краткими биографическими сведениями.
Статья посвящена атрибуции произведений западноевропейской живописи XVIII-XIX веков из собрания Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля, одного из крупнейших региональных музеев страны. Изучение богатейших коллекций западноевропейского искусства, сосредоточенных в региональных отечественных музеях, - собраний, зачастую малоизвестных даже специалистам, имеет особую актуальность, позволяя восстанавливать страницы истории искусства и заполнять ее лакуны. Живописные произведения, ставшие объектом исследования в статье, относятся к числу первых музейных поступлений 1920-х годов. На протяжении долгого времени они не привлекали к себе внимания специалистов, их изучение происходило уже на современном этапе. Атрибуция проведена на основе применения комплексного подхода, предусматривающего использование сравнительного стилистического анализа, технико-технологических исследований, а также работу с архивными документами. Такой подход демонстрирует многообразие способов и путей атрибуции. В результате определено авторство трех произведений, в научный оборот введены ранее неизвестные произведения, принадлежащие кисти значимых европейских мастеров XVIII-XIX веков - венецианского живописца Грегорио Ладзарини (1657-1730), французских художников Жана-Луи де Марна (Демарна) (1752-1829) и Анри Дювье (Дюве) (1855-1902).
Статья посвящена истории атрибуции вазы из фонда художественной керамики и стекла Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. Актуальность исследования определена необходимостью атрибуции, систематизации, каталогизации музейных фондов в контексте истории развития музея. В результате исследования выявлен ряд важных аспектов формирования, бытования и изучения коллекции художественного фарфора в Омском областном музее изобразительных искусств. Материалом анализа послужили музейные предметы, архивные документы, издания музея, введены в научный оборот ранее не опубликованные сведения учетной документации и музейных картотек. Исследование проведено с помощью метода диахронического анализа, элементов иконографического и формально-стилистического методов. Воссоздание хроники и обстоятельств атрибуции избранного музейного предмета позволило внедрить в историю коллекции фарфора оригинальную тематико-хронологическую периодизацию и открыло новый ракурс для анализа введенных в научный оборот исторических источников сведений о развитии музея. Результаты дали основание заявить о двуединой информационной природе музейного предмета как исторического источника. Научная атрибуция служит выявлению забытых или утраченных интенций прошлого, которые являются основой для дальнейшей репрезентации. Воссоздание же истории музейной атрибуции для некоторых экспонатов способствует более глубокому пониманию становления и развития музейного собрания в целом.
В статье приведены результаты исследования бронзовых каминных часов из собрания Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. На основании художественно-стилистического анализа проведена атрибуция произведения декоративно-прикладного искусства. Проанализирована композиция корпуса часов, раскрывающая тему безответной, несчастной любви. Рассмотрены и определены сюжеты бронзовых рельефов, украшающие постамент и стелу часов, бронзовые фигуры, воплотившие образы древнегреческой поэтессы Сафо и ее возлюбленного прекрасного юноши Фаона. Выявлены художественные произведения, ставшие источником для создания представленной в часах композиции. Установлены французские каминные часы разных моделей с аналогичными рельефами, фигурами из музейных собраний, частных коллекций и выставленных на продажу на аукционах. Сравнительный анализ уровня и качества изготовления омских часов и сходных образцов позволил прийти к заключению, что экземпляр из сибирского музея был изготовлен, скорее всего, в России на одном из столичных бронзолитейных предприятий. Изучение часового механизма позволило установить его французское происхождение, а надпись на пружине хода и боя - уточнить датировку: механизм был изготовлен в 1828 году, часы - в конце 1820-х (не ранее 1828 года). Работа с архивными материалами в настоящее время не позволяет определить владельца предмета, но дает основание считать, что изысканный и престижный аксессуар обстановочной бронзы до 1917 года украшал интерьер одного из петербургских особняков или дворцов представителей русской аристократии.
В статье обосновывается атрибуция двух мужских гравюрных портретов XVIII века из собрания Омского областного музея изобразительных искусств имени М. А. Врубеля на основе образно-стилистического анализа с применением технологического и историко-предметного метода. Произведения считались работами неизвестных французских мастеров. До настоящего времени эти листы практически не входили в поле внимания исследователей музейной коллекции. В ходе изучения установлены имена героев произведений - немецких медиков Вейта Ридлина (1656-1724) и Иоганна Морица Хоффманна (1653-1727). Портрет последнего выполнил немецкий гравер из Нюрнберга Георг Лихтенштегер (1700-1781) по инвенции Иоганна Кристофа Филлиша (1692-1742). Имя автора изображения Вейта Ридлина остается неизвестным. Однако портрет композиционно восходит к гравюре аугсбургского мастера Филиппа Килиана (1628-1693) по оригиналу Иоганна Ульриха Майра (1629-1704) 1685-1686 годов. Оба произведения датируются 1730 годом и были опубликованы в научном издании академии Леопольдины. Результаты исследования позволят максимально полно представить графическую коллекцию в научном каталоге музейного собрания, произведения могут быть включены в тематические выставочные проекты и использованы в просветительских музейных проектах.
В статье обосновывается атрибуция картины «Голландский пейзаж», хранящейся в музее-заповеднике «Дмитровский кремль» (г. Дмитров Московской области) и считавшейся работой неизвестного художника XVIII или XIX века. Будучи включено в постоянную экспозицию и опубликовано в альбоме о коллекциях музея (2004), произведение тем не менее до сих пор не привлекало внимания специалистов по западноевропейской живописи. В результате образно-стилистического анализа установлено, что его автором является голландский мастер, представитель итальянизирующего направления Абрахам Бегейн (1637-1697). Об этом свидетельствуют сюжет и типажи персонажей, композиционная схема и трактовка пространства, конкретные мотивы ландшафта. Весь образный строй полотна раскрывает характерные для творчества художника черты. А. Бегейн представлен в России сравнительно немногочисленными живописными произведениями (в коллекциях Государственного Эрмитажа, музея-заповедника «Павловск»), и обнаружение его ранее неизвестной работы имеет значение для исследования итальянизирующего течения в голландском искусстве.
В статье рассматривается вопрос об авторстве Карла Фридриха Шинкеля в отношении предметов художественного литья из чугуна, производившихся Королевским прусским чугунолитейным заводом в Берлине. Исследование предпринято с целью верификации атрибуций, приписывающих Шинкелю создание моделей этих изделий. На основе историко-архивных и библиографических изысканий выделено два этапа в искусствоведческой литературе, посвященной данному вопросу. Первый этап (1917-2000) характеризуется неоправданным подтверждением участия К. Ф. Шинкеля в разработке моделей, отливавшихся на Королевском прусском чугунолитейном заводе в Берлине, в то время как второй этап (2000-2020) демонстрирует корректировку взглядов и более осторожный подход к атрибуциям. Исследование научных публикаций ведущих российских и немецких специалистов, каталогов музейных коллекций дополнено искусствоведческим анализом ряда предметов художественного литья из чугуна. Ключевые выводы состоят в том, что К. Ф. Шинкель в 1820-1830-х годах не занимался разработкой декоративных изделий данного завода в Берлине и не является автором моделей произведений мелкой пластики из чугуна. Подчеркивается, что К. Ф. Шинкель, будучи опытным специалистом, осознавал ограниченные возможности чугуна и предпочитал использовать другие материалы, такие как бронза, мрамор или цинк. Значение исследования состоит в пересмотре устоявшихся атрибуций и внесении ясности в вопрос об авторстве К. Ф. Шинкеля в отношении художественного литья из чугуна. Обнаруженный прейскурант Королевского прусского чугунолитейного завода в Берлине 1856 года впервые вводится в научный оборот и представляет собой ценный источник информации для специалистов.
Статья посвящена исследованию и введению в научный оборот ряда живописных произведений европейских художников из коллекции Иркутского областного художественного музея имени В.П. Сукачёва. Рассматриваются картины XIX века, неизвестных мастеров XVII века и копии с целью установить сведения о подлинности картин, времени их создания и авторах произведений, оценить разные виды копий. В исследовании применяются доступные методы атрибуции: на основе стилистического анализа изучаются документальные свидетельства, особенности композиций, колорита, живописной манеры, стиля эпохи, подписи и надписи. Полученные сведения определят художественную ценность произведений, их принадлежность национальным школам Европы и значение для европейской коллекции музея.
Статья посвящена вопросу атрибуции - установления авторства и начального периода производства - предметов декоративно-прикладного искусства, выполненных на Кусинском и Каслинском заводах на Урале по моделям забытого русского скульптора и общественного деятеля в сфере художественно-промышленного образования В.М. Пащенко (1854-1908). В материал исследования вошли изображения и данные о предметах чугунного литья в фондах ряда российских музеев и частных коллекций, Каслинского завода архитектурно-художественного литья, прейскуранты и заводские альбомы Каслинского и Кусинского заводов, выставочные каталоги всероссийских и международных выставок конца XIX - начала XX века, собственно предметы чугунного литья из частных коллекций, опубликованные историко-архивные и библиографические изыскания, в том числе архивной дореволюционной периодики. С помощью биографического, формально-стилистического и сравнительного методов, а также знаточеской экспертизы получены следующие результаты. Автором осуществлена реконструкция творческой биографии Владимира Михайловича Пащенко.
Установлено и подтверждено авторство модельных прототипов и год начала производства четырех декоративно-прикладных предметов уральского «чугунного искусства», выполненных в стиле «декадент» и отливаемых в конце XIX - начале XX века на Кусинском и Каслинском заводах. Кроме того, в научный оборот введено и впервые атрибутировано еще одно произведение скульптора в технике художественного литья - чугунная ваза «В виде урны, с фигурой плачущей женщины» отливки Кусинского казенного завода.