Архив статей журнала
В статье рассматривается инструментальная музыка как элемент материальной и духовной культуры Китая. Выявляются подходы к сохранению и развитию традиций этого искусства на примере государственных мер в области культурной политики страны и образовательных практик, инициированных как ответ на них. Автор на основе анализа нормативно-правовых актов, учебных материалов, исследований китайских теоретиков и практиков рассматривает актуальные специфические особенности роли музыкальных инструментов в образовательном пространстве страны. Целью статьи является обозначение векторов культурной политики Китая в отношении популяризации, сохранения и развития традиций национальной инструментальной музыки в контексте образовательной системы на разных уровнях и их соотнесение с реальным положением дел. Базовыми методами выступают теоретический анализ научно-исследовательских источников по проблеме музыкально-образовательной культуры современного Китая, обобщение информации о нормативно-правовой базе системы китайского музыкального образования и педагогики. Культурологический подход позволяет рассмотреть специфику развития роли инструментальной музыки в образовательной практике школ, колледжей и вузов страны как инструмента формирования национальной идентичности. Новизна исследования заключается в том, что анализируется современная ситуация в музыкально-образовательной системе Китая на всех ее уровнях от школы до вуза. Автор детально освещает достижения и проблемы на каждом уровне в деле приобщения подрастающего поколения к традициям национальной инструментальной музыки. Важным аспектом здесь является обращение к актуальным нормативно-правовым актам, стратегиям, программам и проектам, которые определяют направленности всего музыкального образования Китая, а также роль в этом процессе национальных музыкальных инструментов, их соотношение с более востребованными иностранными инструментами. Также отмечается, что формирование представлений о национальных инструментах является одним из главных путей в деле складывания национальной идентичности.
Исследование исторической судьбы разных жанров, в том числе и водевиля, позволяет анализировать движения театральной мысли. Даже общий взгляд на российскую театральную афишу последних десятилетий свидетельствует о том, что классический водевиль остался вполне востребованным в том числе и в крупных театрах страны. Главная проблема старинного водевиля на современной сцене - это проблема его актуальности, но не в смысле актуальности той или иной пьесы, а жанра в целом. Ставя водевиль, режиссер должен ответить себе на вопрос: а что такое водевиль сегодня. Таким образом, поиск современного в сценических законах водевильного жанра кажется сейчас актуальным в купе с вниманием к проблеме излишней и зачастую неоправданной модернизации классического репертуара. Использованы формальный, сравнительно-исторический методы. Анализ основан на сопоставительном жанровом подходе, включающем изучение сценических интерпретаций водевиля в их историческом контексте и современных режиссёрских трактовках. Статья предлагает оригинальный взгляд на водевиль как «метажанр» с универсальными характеристиками сценичности, способный к трансформации и интеграции в новые театральные формы. Автор исследует водевиль не только как пережиток прошлого, но как активный элемент современной театральной практики, востребованный и развиваемый режиссёрами разных школ и поколений. Новизна работы заключается в многоаспектном анализе водевиля (классических пьес Ленского, Кони, Соллогуба ) в актуальных сценических постановках XXI в. Делается вывод, что водевиль сохраняет актуальность благодаря своей пластичности, способности к самоиронии и глубокой связи с актерской природой театра. Исследование также поднимает проблему модернизации классического репертуара, критикуя формальный подход к осовремениванию и подчёркивая необходимость содержательной актуализации жанра. Водевиль рассматривается как важная составляющая отечественной театральной традиции, органично встроенная в культурную память и сценическую практику.
В статье рассматриваются преобразования, которые происходят с районами современного Харбина, выстроенными в стиле «китайского барокко». Их восстановление не только возвращает им прежний вид, но и позволяет расширять комплексы за счет нововведений в виде новых зданий и целых ансамблей, новой «начинки» старых построек и пр. Здесь во главу угла выходит выстраивание взаимосвязи между подходами и методами архитекторов, создававших «китайское барокко» в 1910-1920-х гг., и современными зодчими, которые интегрируют свои замыслы в исторически и композиционно, художественно сложившуюся среду. В этом свете объектом исследования является архитектура Харбина, созданная в духе «китайского барокко» в указанный период, предметом выступают особенности разработки архитектурных решений зданий. Теоретико-методологическую основу исследования составили труды, посвященные особенностям архитектурного анализа зданий и целых комплексов, их реставрации и реновации. Рассмотрено расположение зданий в пространстве города, их экстерьеры и интерьеры, внутреннее устройства, что позволяет дать характеристику специфике старинных и современных строений, построенных в контексте харбинского «китайского барокко». Целью статьи видится выявление механизма художественно-выразительной преемственности в ходе сохранения и защиты зданий, относящихся к «китайскому барокко», между реставрацией художественно-композиционных элементов фасадов таких зданий и вполне закономерными изменениями внутри них, а также с новыми постройками, дополняющими образ района. Новизна материала и проведенного исследования определена тем, что впервые исторический центр Харбина рассматривается как единая система, которая восстанавливается и обновляется поэтапно, накопившийся материал позволяет вырабатывать подходы к строительству новых зданий. В результате автор проводит связь между принципами проектирования зданий «китайского барокко» начала ХХ в. и творчеством современных архитекторов, включающих свои проекты в пространство исторического центра, выделяя положительные и отрицательные стороны процесса.
Сегодня дизайн в России находится на этапе активного развития и поиска своего современного образа. Многие обращаются к стилевым течениям прошлого, таким как авангард, но это не может полностью решить проблему региональной идентичности, а ее решение необходимо для встраивания российского дизайна в международный контекст. При этом к настоящему моменту накопилось уже немало исследований по разным аспектам советской и постсоветской культуры, обобщив которые, можно глубже понять специфику российского дизайна. Цель статьи - обозначить некоторые характерные черты современной российской проектной культуры с опорой не только на исследования позднесоветского (1960-1980-е гг.) и современного российского дизайна, но и на смежные виды деятельности, искусство и архитектуру, что позволит найти более глубокие культурно обусловленные черты. В ходе исследования авторы сопоставляют тенденции в позднесоветском дизайне и искусстве, фиксируя деление на «официальное» и «неофициальное» направления. В искусстве официальное - это то, что было пронизано идеологией, в дизайне - прежде всего, утилитарное, массовое. Неофициальным в искусстве было все то, что «шло своим путем», в дизайне - просто экспериментальное или же впитавшее в себя западный постмодернизм. В позднесоветском дизайне отчетливо проявилось две линии: «линия авангарда» (конструктивизма), связавшая технику и эстетику и ставшая основной, и «художественная линия», представленная художниками в дизайне. «Линию авангарда» развивали во ВНИИТЭ, «художественную» - в Сенежской студии, а также отдельные авторы - плакатисты, мультипликаторы и пр. Авторы исследования приходят к выводу о том, что идентичность позднесоветского дизайна была тесно связана с художественностью, для него была характерна глубина рефлексии, гуманистический пафос и лиризм. Современный российский дизайн в большей степени делает ставку на авангард, поскольку именно авангард заложил основы российского дизайна, однако, развитие традиций художественного направления в дизайне также представляет интерес с точки зрения региональной идентичности, поскольку именно в нем в свое время проявились важнейшие черты самобытной российской культуры.
Статья посвящена изучению художественной эволюции китайской станковой живописи на современном этапе, получившей свое воплощение в творчестве художников - представителей различных художественных школ, которые развиваются в различных регионах Китая. Во многих из них ключевую роль в формировании арт-ландшафта играют академии и институты, которые обладают академическими и этнокультурными особенностями в отношении подготовки будущих живописцев: Центральная академия изящных искусств, Китайская академия искусств, Сианьская академия изящных искусств, Сычуаньский институт изящных искусств и др. В свете этого в качестве объекта исследования видится художественная эволюция традиционной китайской станковой живописи в начале XXI века. Предмет исследования - воздействие на творческую направленность современных китайских художников-живописцев региональных академических традиций. Методологически статья опирается на подходы, выработанные к анализу различных аспектов бытования русской художественной школы, ее формирования и эволюции. Труды Д. В. Сарабьянова, Г. Г. Поспелова, А. Н. Бенуа и др. позволяют провести анализ современной китайской станковой живописи, творческой практики ключевых художников, их изобразительного языка как составляющих одного явления. Новизна работы заключается в том, что в ней представлен процесс развития китайской живописи в многоаспектности, свойственной ей на современном этапе, а также предпринята попытка разграничить ее на региональные направления и течения, выявить определенную близость взглядов представителей китайской живописи с ориентирами в деятельности конкретных учреждений профессионального художественного образования. В соответствии с целевой установкой проведен анализ художественных особенностей современной китайской станковой живописи; изучена специфика развития художественного образования во взаимосвязи с ней, взаимоотношения творческих установок воспитанников и мастеров, прошедших академическую подготовку на базе крупнейших художественных вузов; выявлен круг художников, сформировавшихся в среде академических мастеров и представлявших в своей работе новые творческие тенденции. Основным выводом является суждение о том, что китайские учебные заведения транслируют региональные художественные традиции, определяют характер современного арт-пространства страны, при этом демонстрируя разные художественные устремления.
Предметом исследования выступает рассмотрение художественно-выразительных качеств Триумфальной арки Астрахани и выявление особенностей её скульптурных рельефов. Объектом исследования является изучение вопросов сохранения исторической памяти средствами монументального искусства. Цель исследования: изучить Триумфальную арку Астрахани с позиции её художественных особенностей и репрезентативных возможностей в деле сохранения исторической памяти. Теоретической базой исследования служат труды Л. П. Репиной, Л. Н. Мазур о вопросах формирования исторической памяти; Е. О. Романовой об исторической памяти в современном монументальном искусстве; Г. И. Панксенова о методах и приёмах монументально-декоративного искусства; В. С. Поплавского, Тюхменевой Е. А. о репрезентативных возможностях триумфальных арок; О. П. Вороновой о скульптуре и скульптурном рельефе; В. М. Викторина, А. С. Маркова, которые являются ведущими историками Астраханского региона. В статье применяются такие методы исследования, как общенаучный метод (анализ исторического и логического), историко-архитектуроведческий подход в исследованиях, искусствоведческие методики, связанные с иконографическим подходом и методом визуального осмотра. Также проводилась работа с историческими справками и другими документами. Научная новизна исследования заключается в том, что впервые рассмотрены художественно-выразительные качества Триумфальной арки Астрахани и особенности её скульптурных рельефов. В результате исследования можно сделать вывод, что триумфальная арка Астрахани, являясь достойным образцом синтеза архитектуры и скульптуры, выступая целостной художественной структурой, обладает богатыми репрезентативными возможностями в деле сохранения исторической памяти и культурного наследия астраханского края. Практическая значимость исследования состоит в определённом вкладе в деле сохранения исторической памяти и культурного наследия, а также в создании общей картины развития архитектуры Астрахани. Содержание и выводы данной работы будут использованы в педагогической деятельности для усовершенствования образовательного процесса. Материалы статьи будут представлены на общественных обсуждениях и в научных дискуссиях.
Предметом исследования является эволюционная трансформация системы яюэ (雅乐) - традиционной китайской ритуально-музыкальной практики, сформированной в эпоху Тан и Сун, в контексте её адаптации к современным образовательным стандартам Китая. Объектом исследования выступает культурная и институциональная судьба яюэ как феномена, сочетающего в себе политико-философские, образовательные и эстетические функции в конфуцианской модели «ритуала и музыки». Автор подробно анализирует институционализацию яюэ в древности, её распад в период Юань, Мин и Цин, а также современную функциональную трансформацию в эстетическом воспитании, культурной педагогике и образовательной практике Китая XXI века. Особое внимание уделяется выявлению диалектики разрыва и преемственности в культурной передаче яюэ, а также механизмам её модернизации в условиях цифровизации и глобализации образования. Исследование базируется на культурологическом и историко-компаративном методах с привлечением теорий культурной трансляции, культурного капитала Бурдье, дисциплинарной власти Фуко, меметики Докинза и концепции институционального разрыва Юй Иньши. Научная новизна данного исследования заключается в обосновании модели «созидательного культурного переноса», согласно которой система яюэ, утратив политико-ритуальные функции, сохранила и активировала свои ключевые ценностные ядра: эстетику гармонии, воспитательный потенциал и систему трансляции культурных смыслов. В работе сделан вывод о том, что развитие музыкального образования Китая не является простым разрывом с традицией, но представляет собой сложный процесс адаптивного обновления культурной памяти. Яюэ трансформируется из инструмента политического управления в гуманитарную педагогическую практику, оставаясь элементом формирования культурной идентичности учащихся. Исследование демонстрирует вклад яюэ в развитие современной музыкальной педагогики через интеграцию культурных кодов в стандарты эстетического воспитания, практику «двойной интерпретации» и использование современных цифровых технологий.
Предметом исследования являются портативные чайные наборы как репрезентативный сегмент инновационных практик в китайском керамическом дизайне. Объектом исследования являются современные инновационные практики в китайском промышленном дизайне керамики. Автор подробно рассматривает эволюцию портативных чайных наборов как репрезентативного объекта, демонстрирующего механизмы адаптации традиционной керамической утвари к условиям мобильного образа жизни XXI века. Биодизайн анализируется как стратегия актуализации культурных архетипов через использование природных форм, текстур и символических образов, что обеспечивает переосмысление традиционной концепции единства человека и природы в современной визуальной культуре. Особое внимание уделяется анализу материальных инноваций, включающих эксперименты с комбинированными материалами и внедрение цифровых инструментов проектирования, которые расширяют конструктивные и выразительные возможности керамических изделий. Методология исследования основывается на историко-культурном анализе эволюции керамических технологий от VIII века до современности, междисциплинарном подходе к изучению материальной культуры и сравнительном анализе конкретных проектных решений в области промышленного дизайна. Основными выводами проведенного исследования является то, что портативные чайные наборы обеспечивают адаптацию традиционной чайной утвари к требованиям мобильного образа жизни при сохранении ритуальной и эстетической составляющей чайной церемонии, биодизайнерские стратегии реализуют актуализацию традиционных культурных архетипов через использование природных форм, текстур и символических образов в современной визуальной среде. Новизна исследования заключается в комплексном анализе современных инновационных практик в китайском керамическом дизайне через выделение трёх взаимосвязанных направлений развития - портативности, биодизайна и материальных экспериментов, что ранее не рассматривалось в научной литературе как целостная система трансформации традиционной керамической культуры. Впервые установлены механизмы интеграции традиционных культурных смыслов с современными проектными подходами в сфере портативных керамических изделий, выявлены закономерности технологического трансфера от исторических керамических практик VIII века к актуальным дизайнерским решениям с использованием параметрического твердотельного моделирования и VR-технологий. Полученные результаты позволяют сформулировать концептуальные основы для дальнейшего развития теории промышленного дизайна керамических изделий и практического применения выявленных принципов в проектной деятельности, что открывает перспективы для создания функциональной керамики, адаптированной к современному образу жизни.
Предметом исследования является процесс идентификации и капитализации культурных «генов» как основы для дизайна и продвижения туристического бренда прибрежного города. Объектом исследования является система культурно-туристического брендинга города Далянь (Китай). Автор подробно рассматривает такие аспекты темы, как анализ узких мест в развитии туристического бренда Даляня, включая нечеткое позиционирование, однородность конкурентных предложений и поверхностную актуализацию культурного капитала. Исследует теоретические основы извлечения культурных «генов» территории. Утверждает о необходимости инновационных подходов к цифровой коммуникации и формировании целостной региональной туристической экосистемы по модели «культура и туризм +». Особое внимание уделяется практической апробации предложенной методологии на примере разработки и концептуализации нового туристического бренда для Даляня под названием «Tanwan». Методология исследования носит комплексный, междисциплинарный характер и базируется на синергетическом принципе «расширение культурных прав и возможностей + технологический стимул». Данный подход предполагает поэтапную реализацию, интегрируя методы культурологического анализа с инновационными цифровыми технологиями для системного решения поставленных исследовательских задач. Основными выводами проведенного исследования являются: необходимость ребрендинга, так как текущий туристический бренд Даляня страдает от размытого позиционирования, что приводит к однородности предложений на туристическом рынке и неспособности выделиться среди конкурентов. Особым вкладом автора в исследование темы является разработка и апробация комплексной методологии. Автор не просто анализирует проблему, но и предлагает конкретный пошаговый план ребрендинга. Это демонстрирует применимость теоретических положений на практике. Предложенная модель для отбора культурных «генов» представляет собой ценный аналитический инструмент. Новизна исследования заключается в системной интеграции культуры и технологий. В отличие от существующих работ, рассматривающих культурный туризм и цифровые технологии как отдельные направления, данное исследование предлагает их системную интеграцию. Новизна состоит в разработке синергетической модели «расширение культурных прав и возможностей + технологический стимул». Использование понятия «ген» для идентификации ключевых культурных кодов территории и их последующей капитализации в качестве основы для туристического бренда является новаторским подходом.
Предметом настоящего исследования является процесс интеграции эстетических принципов традиционной китайской живописи тушью и функциональных возможностей демонстрации современных цифровых технологий (VR, AR, MR). Объект исследования: эстетические принципы и техники живописи тушью (включая ци юн шэн дун, лю бай, у се лю би) в условиях цифровизации и популяризации культурного наследия современными технологиями. Цель работы заключается в системном анализе эффектов слияния традиционных форм китайской живописи тушью и интерактивных технологий взаимодействия со зрителем. Исследование направлено на выявление стратегий сохранения онтологической целостности традиции (энергетический ритм, философия пустоты, тактильность мазка) при использовании алгоритмических инструментов и иммерсивных технологий в процессе демонстрации данного вида искусства, а также на формирование новых подходов к сохранению и трансляции культурного наследия. Методологическая основа настоящего исследования была выстроена на междисциплинарном подходе, что позволило получить комплексное и многогранное понимание исследуемой проблемы. Автор сознательно объединил теоретический анализ профильной литературы с практическим изучением конкретных кейсов реализованных проектов. Кроме того, для эмпирической валидации выводов, провели анализ зрительского восприятия, используя для этого опросы и структурированные интервью. В результате установлено, что интеграция цифровых технологий способствует фундаментальному изменению в восприятии живописи тушью: от пассивного наблюдения к динамичному, интерактивному участию. Изучение практических кейсов, включая иммерсивную выставку «Тысяча ли рек и гор» и стратегическое применение AR в брендинге, неизменно подтвердило значительную эффективность этой методологии в формировании уникального зрительского опыта. Научная новизна исследования состоит в комплексном анализе способов цифровой трансформации фундаментальных эстетических и философских принципов живописи тушью. Обосновывается перспективность концепции «метавселенной живописи тушью» как платформы для межкультурной коммуникации. Исследование показывает: сочетание традиционной живописи тушью с цифровыми технологиями действительно открывает новые возможности. Можно экспериментировать с выразительными средствами, находить неожиданные визуальные решения, выводить искусство на новый технологический уровень. Таким образом, дальнейшие исследования в данной области должны быть направлены на разработку методологических подходов, позволяющих минимизировать технологические риски при максимальном раскрытии творческого потенциала междисциплинарного синтеза.
Предметом исследования выступает нарративный аспект иконографии изображений родовых захоронений в генеалогических книгах округа Хуэйчжоу, социальная структура которого имела ярко выраженный клановый характер как в рассматриваемый период династии Цин (1644-1912), так и в более ранние эпохи. Изображения и планы захоронений в генеалогических книгах создавались для обеспечения жизненно важных для клана ритуалов почитания предков, но также выполняли и более сложные функции, выступая средством духовной связи предков с потомками. Изображения гробниц в генеалогии клана, должны были свидетельствовать о древности рода и значимости его истории, при этом информация, которой они насыщались, определялась актуальной ситуацией клана. В настоящее время многие из этих изображений относятся к числу памятников искусства гравюры. Иконографический анализ, выявление композиционных и иных художественных особенностей изображений сочетается с анализом нарративных структур и анализом историко-культурного контекста создания изображений. Новизна исследования заключается в подходе к изучению изображений данного типа, которые, как правило, рассматриваются в их связи с искусством гравюры, при этом упускается из виду их повествовательная функция. Основные результаты заключаются в выявлении нарративной модели анализируемого типа изображений и ее историко-культурного обоснования. Специфическая клановая культура, сложившаяся в округе Хуэйчжоу, создала собственные стратегии вербального и визуального повествования, отраженные в генеалогических книгах. В условиях острой конкуренции кланов акцент на геомантических особенностях захоронений служил инструментом усиления культа предков и объединения клана. Отражение в изображениях архитектуры захоронений и принципов фэншуй подчеркивало сакральный статус места. Система визуального повествования строилась на идее единства истории клана и его современной ситуации; отбор захоронений для отображения в генеалогии осуществлялся на основании значимости предков, а композиция изображения отражала их преемственность. Фактическая информация (топография, права собственности) сочетается в изображениях с образами коллективной памяти. Выявленная нарративная модель отражает как универсальный принцип почитания предков, сложившийся в Китае после эпохи династии Сун, так и специфику Хуэйчжоу эпохи династии Цин, потребность в социальном сплочении кланов перед внешними вызовами.
Предметом исследования в данной статье мыслится изыскание неких жанровых формул, подчёркивающих барочную семантику в фортепианной сюите Арнольда Шёнберга, op. 25. В связи с этим исследуются композиционные приёмы, к которым композитор прибегает для означивания жанров барочных танцев внутри додекафонной техники письма. Объектом исследования является сюита для фортепиано, op. 25, в основу которой Шёнбергом были положены некоторые из барочных танцев, составляющих традиционную основу сюитного жанра. Будучи подверженными стилистической препарации и жанровой деформации со стороны автора, танцы потеряли возможность быть непосредственно распознаваемыми на слух. Лишь специальное изучение жанровых формул барочных танцев, понимание их структуры и способность к узнаванию элементов интонационного комплекса того или иного танца, позволит обнаружить едва заметный их жанровый след внутри полифонической ткани данной сюиты. С помощью методов текстологического изучения нотного текста, комплексного анализа жанровых особенностей сюиты и её композиционных канонов были выявлены семантические аспекты барочных интонационных моделей в сюите Шёнберга в ракурсе додекафонии: характерные ритмические комбинации менуэта, гавота, штриховые маркеры. Исследовались палиндромные фигуры, жанровые инварианты барочных танцев и отраженные в сюите их реплики. В результате исследования стало очевидным, что композитор опирается на те жанровые цитаты и аллюзии, которые влияют на формообразование структуры танца и укладываются в интеллектуальную природу серийности, не являясь при этом ярко выраженными интонационными признаками того или иного барочного танца. Такими цитатами являются, в основном, метроритмические формулы танцев, с помощью которых автор не просто подчёркивает семантику их архаизмов, но и намекает на особенности эволюции некоторых из них. Главным результатом данного исследования можно считать выявление жанровых следов барочных танцев, скрытых в полифоническом тексте. Практическая ценность исследования заключается в использовании результатов в исполнительском и музыковедческом анализе музыки ХХ века, глубина которого может облегчить понимание особенностей семантики и структуры музыкального языка данного сочинения, помочь интерпретатору преодолеть интеллектуальную природу серийной техники для создания осмысленной и харизматичной концепции произведения.