Статья: МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ АУДИРОВАНИЮ НА ПРИМЕРЕ ИЗУЧЕНИЯ АНГЛИЙСКОГО ЯЗЫКА (2025)

Представленная статья посвящена изменившейся роли библиотеки и превращению ее в многофункциональный центр, удовлетворяющей разнообразные потребности населения в творчестве, досуге и информации. В ходе исследования авторы выделяют основные вызовы, с которыми столкнулся данной социокультурный институт, и показывают, как это отразилось на специфике библиотечной деятельности. Практическая часть работы посвящена инновационным практикам взаимодействия с молодым поколением в одной из модельных библиотек нашей страны Центральной городской библиотеке имени С. А. Есенина (г. Липецк). Авторы подробно рассматривают механизм вовлечения молодежи в социокультурную деятельность, раскрывают особенности реализации ряда креативных проектов, особо привлекающих внимание молодого поколения и направленных не только на развитие творческих навыков, но и на формирование читательских компетенций.

В данной статье рассматриваются тенденции разносторонней подготовки студентов к актерской деятельности в условиях заметной трансформации подходов к сущности и перспективам института театра. При этом основной акцент делается на диалогическом аспекте формирования творческой индивидуальности студента и развития его профессиональных способностей, навыков и умений. Автор статьи исходит из идеи взаимосвязи игрового и диалогического начал в сценическом искусстве и под этим углом зрения раскрывает ряд существенных моментов актуализации принципа диалогизма в учебно-творческой работе опытных театральных педагогов со студентами. Критерии творческого потенциала традиции межличностного диалога соотносятся с ценностно смысловыми основами театра переживания. В статье приводится ряд конкретных примеров из педагогической и художественно творческой практики мастерской Н. Л. Скорика, свидетельствующих о важности и творческой перспективность реализации принципа диалогизма в работе с будущими актерами.

Статья посвящена рассмотрению воспитательных функций бального танца с учетом потребностей, запросов и тенденций современного общества. Согласно историческим фактам, танец всегда присутствовал в жизни человека и вносил свои корректировки в быт, воспитание и общество в целом. С течением времени танец, пройдя долгий путь, эволюционировал, переходя от народного к бальному салонному танцу, при этом каждый раз приумножая и развивая свои функции, методы обучения и воспитания. В наши дни обучение бальному хореографическому искусству во всех его видах осуществляют школы искусств, спортивные школы, танцевально-спортивные клубы, средние и высшие образовательные учреждения. Репетиционно-тренировочный процесс, как и любой педагогический, осуществляет образовательную, развивающую и воспитательную функции. Рассмотрим, с помощью каких механизмов можно воздействовать на воспитание через бальный танец, какими инструментами, методами необходимо пользоваться, чем эти инструменты и методы будут кардинально отличаться в процессе учебно-тренировочной работы от общепринятых педагогических процессов в других сферах.

Статья посвящена 95 летию Московского государственного института культуры. Одному из его выпускников 1981 года, ребенку Великой Отечественной войны, выходцу из легендарной Кантемировской дивизии, в дальнейшем режиссеру легендарного Москонцерта Пастушенко Галине Николаевне, автору многочисленных прекрасных стихов, сценаристу огромного количества массовых представлений и спектаклей. Статья повествует о том, как эта удивительная женщина обучалась на факультете театрально режиссерского мастерства, получила специальность «Режиссура клубных массовых представлений» и всю жизнь совершенствовалась и хранила традиции института.

В статье актуализируется проблема совершенствования образовательного процесса для студентов высших учебных заведений Российской федерации, обучающихся современному танцу. Автор статьи раскрывает несоответствие применения одних только традиционных подходов к потребностям, которые возникают у обучающихся этому виду искусства; он характеризует сложившуюся систему преподавания как авторитарную и недостаточно гибкую. В статье рассматриваются базовые принципы современного танца, раскрывается их связь с принципами организации обучения, подчеркивается, что сегодня на первый план выдвигается интерес к личности и индивидуальности танцовщика, поэтому процесс обучения современному танцу должен быть ориентирован на формирование творческой активности ученика, его способности к самостоятельному развитию. В качестве приема, который может оптимизировать эти процессы, предлагается рассмотреть актуальный сегодня метод фасилитации. Раскрываются основные принципы фасилитативного обучения: принцип задачности, модульности, диалогичности и др. Систематизируя ряд технологий фасилитации, уже применяемых в педагогике современного танца, автор предлагает рассматривать их как вспомогательные техники, которые могут внедрятся и комбинироваться с другими методами преподавания.

Актуальность темы обоснована в контексте цифровой трансформации, социокультурной динамики и ценностно ориентированной экономики. Утверждается, что развитие креативного сектора требует гибких, адаптивных моделей подготовки кадров, обеспечивающих постоянное профессиональное обновление, междисциплинарную интеграцию и формирование новой профессиональной субъектности. Рассмотрены нормативно правовые основы, регламентирующие требования к программам дополнительного профессионального образования (ДПО). Особое внимание уделено ключевым подходам компетентностному, андрагогическому, деятельностному, ценностно ориентированному, инновационно технологическому, системно деятельностному и предпринимательскому, а также модели 7 S, обеспечивающим разработку и коммерциализацию образовательных программ в условиях реальных запросов современного рынка труда. Обозначены основные принципы проектирования (системность, единство целей и содержания, преемственность, ориентация на потребности целевой аудитории) и требования к реализации программ (структурные компоненты, механизмы итоговой аттестации и организационно педагогические условия). Подчеркнута значимость модульного построения программ ДПО, гибких траекторий обучения и интеграции цифровых инструментов. Центры непрерывного образования и повышения квалификации творческих и управленческих кадров в сфере культуры рассмотрены как ключевые структурные элементы системы ДПО. На примере успешного опыта кафедры педагогической теории и практики социально культурной деятельности факультета государственной культурной политики Московского государственного института культуры в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура» раскрыта реализация модельного подхода к разработке и внедрению программ ДПО для креативных индустрий. Преакселерационные форматы представлены как инновационный инструмент подготовки специалистов, ориентированных на предпринимательство и проектную деятельность в условиях креативной экономики. Перечислены критерии эффективности программ ДПО и подчеркнута научно практическая значимость процесса проектирования этих образовательных продуктов как основы профессионального роста работников сферы культуры в условиях ценностно ориентированной экономики. Обозначены перспективные направления развития системы ДПО с учетом вызовов цифровой эпохи и трансформаций рынка труда в креативном секторе.

В статье рассматриваются основные тенденции развития современной хореографии. Из строго структурированной дисциплины, подчинённой академическим канонам балета, она превратилась в многослойное, интердисциплинарное и критическое поле, в котором тело становится средством философского эстетического высказывания, технического эксперимента. В статье показывается, что современная хореография перестаёт быть изолированным видом искусства. Она становится интерактивным, синтетическим и концептуально насыщенным полем, где тело, пространство, медиа и звук взаимодействуют на равных. Современная хореография исходит из того, что сцена является пространством для перформативных действий, где границы между жанрами размываются. Хореография становится языком, в котором можно мыслить, спорить, чувствовать. Это делает её важнейшей частью современного культурного ландшафта, чувствительным барометром изменений, происходящих в обществе и человеке. Цифровые технологии превращают танец в мультисенсорное, интерактивное и гибридное искусство, где границы между физическим и виртуальным, живым и цифровым, исполнителем и зрителем размываются. Это открывает новые перспективы для исследования тела, движения и пространства в хореографии XXI века.

Статья посвящена анализу репрезентации этнического танца в китайской живописи второй половины XX века как значимого визуального инструмента в процессе формирования образа многонационального Нового Китая. Автор рассматривает изображение этнического танца в живописи как символическую форму культурной коммуникации, выполняющую функции интеграции и диалога между центром и периферией, традицией и современностью. Методологической основой исследования выступает концепция диалога М. Бахтина, дополненная теориями культурной гибридности Х. Бхабхи, семиотической модели культуры Ю. Лотмана и герменевтическими подходами П. Рикера. Исследование демонстрирует, что в творчестве таких китайских художников ХХ века, как Е Цяньюй, А Лао, Хуан Чжоу и Чэнь Гуанцзянь, этнический танец приобретает статус визуального высказывания, наделенного политико культурной значимостью. Через анализ художественных техник, иконографии и стилистических стратегий автор выявляет, как живопись трансформирует этническое в универсальный символ национального единства. Статья показывает, что изображение танца в китайской живописи стало механизмом визуального мифотворчества, легитимирующего культурное многообразие как основу целостной национальной идентичности.

В статье рассматриваются постсубкультуры как формы молодежных объединений эпохи постмодерна, анализируются постсубкультурные исследования и основные концепции. Показывается, что постсубкультуры активно выполняют функцию культурного микса и обновления эстетики, создавая гибридные стили через смешение элементов из разных эпох, жанров и географических контекстов. Эта функция отражает глобализированный характер современной культуры, где цифровые платформы ускоряют обмен идеями, а идентичность становится все более гибкой и перформативной. Медиацентричность является характерной чертой постсубкультур, а социальные сети и интернет платформы становятся главной ареной для формирования и демонстрации идентичности. Они возникают вокруг мемов и интернет трендов, предлагая участникам альтернативные реальности, игровые практики и эстетизированные формы досуга для ухода от рутины (например, через косплей, мемы, виртуальные сообщества). Постсубкультуры активно взаимодействуют с рынком, становясь не только потребителями, но и агентами коммерциализации. Их влияние проявляется в создании новых трендов, формировании спроса на специфические товары и услуги. Постсубкультуры не столько противостоят обществу, сколько адаптируются к нему, выполняя функции социализации, самовыражения и культурного обмена.

В статье рассматриваются вопросы, связанные с характеристикой состояния и перспектив развития туризма в России на современном этапе. Дается статистика выездного и въездного туризма на конец 2024 года. На основе анализа отечественных и зарубежных источников автор доказывает, что российская туристическая индустрия, несмотря на сложную международную обстановку в мире и проводимую странами Запада политику санкций в отношении России, реализует свой потенциал с целью обеспечения комфортного отдыха и досуга как внутренних, так и иностранных туристов. Приводится анализ причин, которые препятствуют реализации имеющихся возможностей, прежде всего в сфере внутреннего туризма. В работе приводятся конкретные предложения по выводу российской туристской индустрии и сервиса на качественно новый уровень. Автор считает, что успешная реализация национального проекта «Туризм и гостеприимство» станет прорывом для отрасли в условиях сложных геополитических реалий. По отрасли науки работа подготовлена по направлению «Культурология».

Статья посвящена анализу развития социалистического реализма в живописи Китая 1950-х годов и его ключевой роли в формировании новой идеологической системы. Автор подчеркивает, что социалистический реализм выступал не только как художественный стиль, но и как инструмент идеологической работы, способствующий формированию коллективной идентичности и общественных ценностей. Особое внимание уделяется деятельности советского художника Константина Максимова, организовавшего курс по масляной живописи в Центральной академии изящных искусств в Пекине. Через методику «структурный рисунок переходная живопись тематическая композиция» он передал нормы советской художественной школы, успешно адаптированные к китайскому контексту. Эта система обучения способствовала переходу китайских художников к героической и гражданственной проблематике. В заключение подчеркивается, что художественное сотрудничество между СССР и КНР представляло собой не только технический обмен, но и глубокое взаимодействие идеологических парадигм, демонстрируя потенциал искусства как медиатора между политическими структурами и культурными контекстами.

В статье рассматриваются подходы к преподаванию основ историософии Русского мира в российских вузах на направлениях «Философия» и «История» уровня бакалавриата. Обоснована актуальность изучения историософии Русского мира в контексте государственной образовательной политики и задач патриотического воспитания молодежи. Проведен обзор идейных основ историософской традиции Русского мира от классических мыслителей (Ф. М. Достоевский, Н. Я. Данилевский) до современных концепций, повлиявших на формирование данной дисциплины. Предложена методология преподавания, включающая принципы, педагогические приемы и формы учебной работы (лекции, семинары, проектная деятельность, междисциплинарные связи и др.), обеспечивающие эффективное усвоение материала. Приведены примеры учебных дисциплин и программ, соответствующих ФГОС и нацеленным на формирование у студентов целостного мировоззрения и культурной идентичности на основе ценностей Русского мира.
В заключение подчеркнута значимость историософии Русского мира как средства духовно нравственного развития студентов и укрепления их гражданско патриотической позиции.

В данной статье рассматривается актуальная проблема использования искусственного интеллекта (ИИ) в производстве документальных фильмов. Автор анализирует потенциальные риски, связанные с активным внедрением цифровых технологий в современную документалистику, включая возможность масштабных фальсификаций исторических событий. Особое внимание уделяется этическим и правовым аспектам применения ИИ, а также необходимости разработки эффективных механизмов контроля за достоверностью контента. Подчеркивается, что в условиях стремительного развития нейросетей и алгоритмов глубокого обучения документальное кино может утратить статус надежного источника исторической памяти. В связи с этим предлагаются меры по регулированию использования ИИ в кинопроизводстве, направленные на сохранение объективности и правдивости документального жанра.

Статья посвящена исследованию процессов формирования цифрового государства в контексте цифровизации государственного управления и реализации государственной культурной политики. В условиях ускоренного развития информационного общества особое внимание уделяется трансформации взаимодействия между государством и гражданами в цифровом пространстве, где ключевую роль играет уровень цифрового доверия. Цифровое государство рассматривается не только как совокупность технологий, упрощающих документооборот и административные процессы, но и как культурно ценностная система, определяющая рамки коммуникации и идентичности. Анализируется влияние цифровой среды на государственную культурную политику, а также её значение как инструмента поддержки суверенитета и ценностного единства общества. Отдельное внимание уделено феномену цифрового следа и его роли в укреплении доверия и формирования образа гражданина в цифровом пространстве. Рассматриваются риски, связанные с приватностью и контролем за персональными данными, которые могут снижать доверие к цифровому государству. В работе делается вывод о том, что развитие цифрового государства требует баланса между прозрачностью, контролем и обеспечением приватности, а также адаптации государственной культурной политики к условиям цифровой среды для формирования единого ценностного поля.