Статья: МЕТОДИКА ПРЕПОДАВАНИЯ ОСНОВ ИСТОРИОСОФИИ РУССКОГО МИРА В ВУЗАХ РОССИИ (2025)

Представленная статья посвящена изменившейся роли библиотеки и превращению ее в многофункциональный центр, удовлетворяющей разнообразные потребности населения в творчестве, досуге и информации. В ходе исследования авторы выделяют основные вызовы, с которыми столкнулся данной социокультурный институт, и показывают, как это отразилось на специфике библиотечной деятельности. Практическая часть работы посвящена инновационным практикам взаимодействия с молодым поколением в одной из модельных библиотек нашей страны Центральной городской библиотеке имени С. А. Есенина (г. Липецк). Авторы подробно рассматривают механизм вовлечения молодежи в социокультурную деятельность, раскрывают особенности реализации ряда креативных проектов, особо привлекающих внимание молодого поколения и направленных не только на развитие творческих навыков, но и на формирование читательских компетенций.

В данной статье рассматриваются тенденции разносторонней подготовки студентов к актерской деятельности в условиях заметной трансформации подходов к сущности и перспективам института театра. При этом основной акцент делается на диалогическом аспекте формирования творческой индивидуальности студента и развития его профессиональных способностей, навыков и умений. Автор статьи исходит из идеи взаимосвязи игрового и диалогического начал в сценическом искусстве и под этим углом зрения раскрывает ряд существенных моментов актуализации принципа диалогизма в учебно-творческой работе опытных театральных педагогов со студентами. Критерии творческого потенциала традиции межличностного диалога соотносятся с ценностно смысловыми основами театра переживания. В статье приводится ряд конкретных примеров из педагогической и художественно творческой практики мастерской Н. Л. Скорика, свидетельствующих о важности и творческой перспективность реализации принципа диалогизма в работе с будущими актерами.

Статья посвящена рассмотрению воспитательных функций бального танца с учетом потребностей, запросов и тенденций современного общества. Согласно историческим фактам, танец всегда присутствовал в жизни человека и вносил свои корректировки в быт, воспитание и общество в целом. С течением времени танец, пройдя долгий путь, эволюционировал, переходя от народного к бальному салонному танцу, при этом каждый раз приумножая и развивая свои функции, методы обучения и воспитания. В наши дни обучение бальному хореографическому искусству во всех его видах осуществляют школы искусств, спортивные школы, танцевально-спортивные клубы, средние и высшие образовательные учреждения. Репетиционно-тренировочный процесс, как и любой педагогический, осуществляет образовательную, развивающую и воспитательную функции. Рассмотрим, с помощью каких механизмов можно воздействовать на воспитание через бальный танец, какими инструментами, методами необходимо пользоваться, чем эти инструменты и методы будут кардинально отличаться в процессе учебно-тренировочной работы от общепринятых педагогических процессов в других сферах.

Как известно, навык аудирования формируется в течение длительного времени, и его необходимо постоянно тренировать.
В статье показывается исторический путь термина «аудирование», говорится о том, что этот вид речевой деятельности представляет значительные трудности для русскоязычных билингвов, изучающих английский язык. На основе проведенного социологического опроса (анкетирования) были определены причины нежелания обучающихся работать с аудиоматериалами и неуверенности при такой работе; проанализированы типы аудиозаданий, выявлены самые трудные для восприятия (представленные на платформе Language Hub издательства Macmillan), а также отмечены типичные ошибки при работе с аудиотекстами. Сделаны выводы о том, что главная задача при изучении английского или иного иностранного языка научиться понимать язык на слух. Этому способствуют разные виды упражнений и методик их проведения, разнообразие аудиоматериалов, а также индивидуальный подход к каждому ученику и студенту, что в конечном итоге повышает мотивацию к изучению дисциплины «Иностранный язык».

Статья посвящена 95 летию Московского государственного института культуры. Одному из его выпускников 1981 года, ребенку Великой Отечественной войны, выходцу из легендарной Кантемировской дивизии, в дальнейшем режиссеру легендарного Москонцерта Пастушенко Галине Николаевне, автору многочисленных прекрасных стихов, сценаристу огромного количества массовых представлений и спектаклей. Статья повествует о том, как эта удивительная женщина обучалась на факультете театрально режиссерского мастерства, получила специальность «Режиссура клубных массовых представлений» и всю жизнь совершенствовалась и хранила традиции института.

В статье актуализируется проблема совершенствования образовательного процесса для студентов высших учебных заведений Российской федерации, обучающихся современному танцу. Автор статьи раскрывает несоответствие применения одних только традиционных подходов к потребностям, которые возникают у обучающихся этому виду искусства; он характеризует сложившуюся систему преподавания как авторитарную и недостаточно гибкую. В статье рассматриваются базовые принципы современного танца, раскрывается их связь с принципами организации обучения, подчеркивается, что сегодня на первый план выдвигается интерес к личности и индивидуальности танцовщика, поэтому процесс обучения современному танцу должен быть ориентирован на формирование творческой активности ученика, его способности к самостоятельному развитию. В качестве приема, который может оптимизировать эти процессы, предлагается рассмотреть актуальный сегодня метод фасилитации. Раскрываются основные принципы фасилитативного обучения: принцип задачности, модульности, диалогичности и др. Систематизируя ряд технологий фасилитации, уже применяемых в педагогике современного танца, автор предлагает рассматривать их как вспомогательные техники, которые могут внедрятся и комбинироваться с другими методами преподавания.

Актуальность темы обоснована в контексте цифровой трансформации, социокультурной динамики и ценностно ориентированной экономики. Утверждается, что развитие креативного сектора требует гибких, адаптивных моделей подготовки кадров, обеспечивающих постоянное профессиональное обновление, междисциплинарную интеграцию и формирование новой профессиональной субъектности. Рассмотрены нормативно правовые основы, регламентирующие требования к программам дополнительного профессионального образования (ДПО). Особое внимание уделено ключевым подходам компетентностному, андрагогическому, деятельностному, ценностно ориентированному, инновационно технологическому, системно деятельностному и предпринимательскому, а также модели 7 S, обеспечивающим разработку и коммерциализацию образовательных программ в условиях реальных запросов современного рынка труда. Обозначены основные принципы проектирования (системность, единство целей и содержания, преемственность, ориентация на потребности целевой аудитории) и требования к реализации программ (структурные компоненты, механизмы итоговой аттестации и организационно педагогические условия). Подчеркнута значимость модульного построения программ ДПО, гибких траекторий обучения и интеграции цифровых инструментов. Центры непрерывного образования и повышения квалификации творческих и управленческих кадров в сфере культуры рассмотрены как ключевые структурные элементы системы ДПО. На примере успешного опыта кафедры педагогической теории и практики социально культурной деятельности факультета государственной культурной политики Московского государственного института культуры в рамках федерального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура» раскрыта реализация модельного подхода к разработке и внедрению программ ДПО для креативных индустрий. Преакселерационные форматы представлены как инновационный инструмент подготовки специалистов, ориентированных на предпринимательство и проектную деятельность в условиях креативной экономики. Перечислены критерии эффективности программ ДПО и подчеркнута научно практическая значимость процесса проектирования этих образовательных продуктов как основы профессионального роста работников сферы культуры в условиях ценностно ориентированной экономики. Обозначены перспективные направления развития системы ДПО с учетом вызовов цифровой эпохи и трансформаций рынка труда в креативном секторе.

В статье рассматриваются основные тенденции развития современной хореографии. Из строго структурированной дисциплины, подчинённой академическим канонам балета, она превратилась в многослойное, интердисциплинарное и критическое поле, в котором тело становится средством философского эстетического высказывания, технического эксперимента. В статье показывается, что современная хореография перестаёт быть изолированным видом искусства. Она становится интерактивным, синтетическим и концептуально насыщенным полем, где тело, пространство, медиа и звук взаимодействуют на равных. Современная хореография исходит из того, что сцена является пространством для перформативных действий, где границы между жанрами размываются. Хореография становится языком, в котором можно мыслить, спорить, чувствовать. Это делает её важнейшей частью современного культурного ландшафта, чувствительным барометром изменений, происходящих в обществе и человеке. Цифровые технологии превращают танец в мультисенсорное, интерактивное и гибридное искусство, где границы между физическим и виртуальным, живым и цифровым, исполнителем и зрителем размываются. Это открывает новые перспективы для исследования тела, движения и пространства в хореографии XXI века.

Статья посвящена анализу репрезентации этнического танца в китайской живописи второй половины XX века как значимого визуального инструмента в процессе формирования образа многонационального Нового Китая. Автор рассматривает изображение этнического танца в живописи как символическую форму культурной коммуникации, выполняющую функции интеграции и диалога между центром и периферией, традицией и современностью. Методологической основой исследования выступает концепция диалога М. Бахтина, дополненная теориями культурной гибридности Х. Бхабхи, семиотической модели культуры Ю. Лотмана и герменевтическими подходами П. Рикера. Исследование демонстрирует, что в творчестве таких китайских художников ХХ века, как Е Цяньюй, А Лао, Хуан Чжоу и Чэнь Гуанцзянь, этнический танец приобретает статус визуального высказывания, наделенного политико культурной значимостью. Через анализ художественных техник, иконографии и стилистических стратегий автор выявляет, как живопись трансформирует этническое в универсальный символ национального единства. Статья показывает, что изображение танца в китайской живописи стало механизмом визуального мифотворчества, легитимирующего культурное многообразие как основу целостной национальной идентичности.

В статье рассматриваются постсубкультуры как формы молодежных объединений эпохи постмодерна, анализируются постсубкультурные исследования и основные концепции. Показывается, что постсубкультуры активно выполняют функцию культурного микса и обновления эстетики, создавая гибридные стили через смешение элементов из разных эпох, жанров и географических контекстов. Эта функция отражает глобализированный характер современной культуры, где цифровые платформы ускоряют обмен идеями, а идентичность становится все более гибкой и перформативной. Медиацентричность является характерной чертой постсубкультур, а социальные сети и интернет платформы становятся главной ареной для формирования и демонстрации идентичности. Они возникают вокруг мемов и интернет трендов, предлагая участникам альтернативные реальности, игровые практики и эстетизированные формы досуга для ухода от рутины (например, через косплей, мемы, виртуальные сообщества). Постсубкультуры активно взаимодействуют с рынком, становясь не только потребителями, но и агентами коммерциализации. Их влияние проявляется в создании новых трендов, формировании спроса на специфические товары и услуги. Постсубкультуры не столько противостоят обществу, сколько адаптируются к нему, выполняя функции социализации, самовыражения и культурного обмена.

В статье рассматриваются вопросы, связанные с характеристикой состояния и перспектив развития туризма в России на современном этапе. Дается статистика выездного и въездного туризма на конец 2024 года. На основе анализа отечественных и зарубежных источников автор доказывает, что российская туристическая индустрия, несмотря на сложную международную обстановку в мире и проводимую странами Запада политику санкций в отношении России, реализует свой потенциал с целью обеспечения комфортного отдыха и досуга как внутренних, так и иностранных туристов. Приводится анализ причин, которые препятствуют реализации имеющихся возможностей, прежде всего в сфере внутреннего туризма. В работе приводятся конкретные предложения по выводу российской туристской индустрии и сервиса на качественно новый уровень. Автор считает, что успешная реализация национального проекта «Туризм и гостеприимство» станет прорывом для отрасли в условиях сложных геополитических реалий. По отрасли науки работа подготовлена по направлению «Культурология».

Статья посвящена анализу развития социалистического реализма в живописи Китая 1950-х годов и его ключевой роли в формировании новой идеологической системы. Автор подчеркивает, что социалистический реализм выступал не только как художественный стиль, но и как инструмент идеологической работы, способствующий формированию коллективной идентичности и общественных ценностей. Особое внимание уделяется деятельности советского художника Константина Максимова, организовавшего курс по масляной живописи в Центральной академии изящных искусств в Пекине. Через методику «структурный рисунок переходная живопись тематическая композиция» он передал нормы советской художественной школы, успешно адаптированные к китайскому контексту. Эта система обучения способствовала переходу китайских художников к героической и гражданственной проблематике. В заключение подчеркивается, что художественное сотрудничество между СССР и КНР представляло собой не только технический обмен, но и глубокое взаимодействие идеологических парадигм, демонстрируя потенциал искусства как медиатора между политическими структурами и культурными контекстами.

В данной статье рассматривается актуальная проблема использования искусственного интеллекта (ИИ) в производстве документальных фильмов. Автор анализирует потенциальные риски, связанные с активным внедрением цифровых технологий в современную документалистику, включая возможность масштабных фальсификаций исторических событий. Особое внимание уделяется этическим и правовым аспектам применения ИИ, а также необходимости разработки эффективных механизмов контроля за достоверностью контента. Подчеркивается, что в условиях стремительного развития нейросетей и алгоритмов глубокого обучения документальное кино может утратить статус надежного источника исторической памяти. В связи с этим предлагаются меры по регулированию использования ИИ в кинопроизводстве, направленные на сохранение объективности и правдивости документального жанра.

Статья посвящена исследованию процессов формирования цифрового государства в контексте цифровизации государственного управления и реализации государственной культурной политики. В условиях ускоренного развития информационного общества особое внимание уделяется трансформации взаимодействия между государством и гражданами в цифровом пространстве, где ключевую роль играет уровень цифрового доверия. Цифровое государство рассматривается не только как совокупность технологий, упрощающих документооборот и административные процессы, но и как культурно ценностная система, определяющая рамки коммуникации и идентичности. Анализируется влияние цифровой среды на государственную культурную политику, а также её значение как инструмента поддержки суверенитета и ценностного единства общества. Отдельное внимание уделено феномену цифрового следа и его роли в укреплении доверия и формирования образа гражданина в цифровом пространстве. Рассматриваются риски, связанные с приватностью и контролем за персональными данными, которые могут снижать доверие к цифровому государству. В работе делается вывод о том, что развитие цифрового государства требует баланса между прозрачностью, контролем и обеспечением приватности, а также адаптации государственной культурной политики к условиям цифровой среды для формирования единого ценностного поля.