Публикации автора

В статье проведён анализ и исследование историко-культурного контекста поморской традиционной одежды, представляющей собой уникальный пласт материальной культуры Русского Севера, сформированный в условиях сурового климата и особых социально-экономических отношений. Выявлено, что поморы - этнографическая группа русского народа, сложившаяся на побережьях Белого моря и северных реках (Онеге, Печоре, Северной Двине, Мезени) в X-XII веках, - создали самобытную культуру, в которой гармония с природой доминировала над военными конфликтами. Их жизненный уклад, основанный на рыболовстве, зверобойном промысле и мореходстве, определил специфику костюма, сочетавшего практичность, символическую насыщенность и эстетическое совершенство.

Актуальность данного исследования обусловлена растущим интересом к региональной идентичности в условиях глобализации, необходимостью переосмысления традиционного культурного наследия в контексте современности, а также личным интересом к собственным корням и желанием более глубокого анализа и переосмысления культуры родного края.

Целью работы является разработка концептуальной коллекции современной женской одежды prêt-à-porter в стилистике поморского костюма, основанной на глубоком понимании исторических, функциональных и символических аспектов традиции поморского народа, адаптированных к требованиям сегодняшнего дня. Для реализации поставленной цели стало необходимым решение определённых задач - анализ и переработка традиционного поморского костюма, выявление ключевых элементов культурного кода, формулировка принципов адаптации и разработка конкретных предложений по их реализации в современном дизайне костюма.

Практическим результатом работы стало формирование целостной концепции коллекции с продуманной структурой луков, системой цветовых и фактурных сочетаний. Полученные результаты подтверждают потенциал поморского костюма как значимого ресурса для разработки конкурентоспособных современных коллекций, укрепляющих культурную идентичность и расширяющих репертуар отечественной моды.

Статья посвящена исследованию эволюции мундирных платьев российских императриц XVIII-XX веков и анализу их художественного, исторического и символического значения.

Цель работы - выявить закономерности формирования мундирного платья как феномена женского костюма, возникшего на стыке военной и придворной традиций, а также определить его влияние на современное художественное проектирование.

В статье рассматриваются этапы развития придворной моды в России от реформ Петра I (1672-1725) до эпохи Николая II (1868-1918), прослеживается влияние европейских тенденций, мужского мундира и политического контекста на женский костюм. Особое внимание уделено деятельности Екатерины II (1729-1796), при которой мундирное платье приобрело статус символа государственной принадлежности и женского достоинства.

Исследование основано на анализе портретных изображений, архивных источников, музейных коллекций и литературных описаний. В работе применяются методы сравнительно-исторического и художественно-стилистического анализа, позволяющие рассмотреть мундирное платье как элемент культурной идентичности эпохи. Авторы выявляют особенности композиции, силуэта, цветового решения и декоративного оформления костюмов, формирующих эстетический код императорского двора.

Научная новизна исследования заключается в комплексном рассмотрении мундирного платья как синтетического явления, объединяющего традиции военного и женского костюма. Практическая значимость работы определяется возможностью использования выявленных закономерностей при проектировании современных коллекций одежды, вдохновлённых русской придворной модой и принципами художественного синтеза.

В статье раскрывается взаимодействие культурных традиций Востока и Запада и их влияние на формирование модных тенденций. Политические и экономические события на прямую или косвенно оказывают влияние на потребности покупателя, соответственно на моду и тренды. Статья посвящена процессу проектирования современной коллекции на основе культурных традиций двух государств: Древнего Китая, как представителя Востока, древней Греции, как яркого представителя западной цивилизации. Культурное наследие этих государств настолько масштабно и значимо, что не может не оказывать влияние на развитие новых тенденций и трендов в мировой модной индустрии. Тренд на возвращение истории и культуры разных народов, слияние различных культур с применением современных тенденций - интересный эксперимент, в ходе которого могут родиться совершенно новые формы и образы современного костюма. В статье дан аналитический обзор костюмного комплекса Древнего Китая и Древней Греции, проведен сравнительный анализ формы, конструкции, символического, орнаментального, колористического решения женской и мужской одежды в исторической ретроспективе. Рассмотрены этапы разработки современной женской коллекции с возможностью внедрения искусственных нейронных сетей в качестве инструментария, расширяющего возможности дизайнера - от поиска идеи до его представления в виртуальном пространстве. Важным в создании коллекции является этап художественного эскизного проектирования, когда ранее полученные в процессе исследования исторических костюмов наработки преобразовываются в новые уникальные современные образы и изделия.