В статье рассмотрен вклад воронежской художественной школы в развитие отечественного изобразительного искусства рубежа XIX-XX веков. Основное внимание уделено творческой и педагогической деятельности Льва Соловьева, сыгравшего значимую роль в формировании художественной среды Воронежа и воспитании плеяды талантливых художников. Проведен анализ основных этапов его биографии, особенности художественного метода и значение организованных им рисовальных классов как центра художественного просвещения. Отдельно рассмотрены творческие судьбы его учеников - Елены Киселевой и Александра Бучкури, их связь с традициями русской реалистической школы.
В статье рассмотрены тенденции взаимодействия искусств, развития культуры через реализацию соединения разных видов искусств в единое целое. Анализируется феномен синтеза искусств как способа создания более сложной системы коммуникации, максимально вовлекающей чувственное восприятие (визуальное, слуховое, тактильное) и способной вызывать перекрестные ассоциации (вкуса, запаха, времени). Прослеживается эволюция синтеза от первобытных ритуалов до современных иммерсивных практик и коллабораций с искусственным интеллектом. На примере выставочной деятельности («Цифровая палитра», Музей Эрарта), театральных постановок (проекционный мэппинг в спектакле «Зеленая гусыня») и авторских экспериментов с нейросетями (DALL-E, LUMA, RUNWAY) демонстрируются актуальные тенденции смешения техник, материалов и жанров. Особое внимание уделяется новым формам представления искусства - иммерсивным выставкам и виртуальным галереям, которые трансформируют взаимодействие зрителя с художественным произведением.