Представленная статья решена в духе юбилейного приношения по случаю 80-летия замечательного российского музыковеда Анатолия Моисеевича Цукера - доктора искусствоведения, заслуженного деятеля искусств России, профессора Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова, председателя Ростовской региональной общественной организации «Союз композиторов России», академика Российской академии естествознания. Ее проблемный ракурс связан с магистральной линией исследовательской, просветительской и организаторской деятельности юбиляра, которой является научное осмысление и активная популяризация как самой фигуры композитора-современника, так и его сочинений в концертно-фестивальной практике. Прежде всего автор сосредоточивает внимание на личностных качествах А. М. Цукера, позволивших ему десятилетиями обширной и многосторонней деятельности, охватившей самые разнообразные области музыкознания, заслужить не только огромный профессиональный авторитет, но и признание широкой слушательской аудитории. Далее анализируется вклад музыковеда в процесс научного осмысления достижений ряда современных авторов, выразившегося в создании их личностно-творческих «портретов» в виде многочисленных монографий и статей, а также его важная роль как педагога в становлении молодых студентов-композиторов, обучающихся в Ростовской консерватории. Отдельно акцентируется внимание на инициативной деятельности А. М. Цукера в роли председателя Ростовской организации «Союза композиторов России», которая за последние годы превратилась в настоящую культурную экосистему, включающую все возможные уровни претворения результатов многосоставного, интеллектуально и эмоционально затратного композиторского труда: изучение -преподавание - исполнение - запись - просветительство - введение в концертную практику.
Статья посвящена одной из малоизученных областей творческого наследия ростовских композиторов, относящейся к претворению традиции посвящения своих сочинений определенным персонам, историческим и культурным событиям. Иногда на посвящения, предпосланные произведениям, исследователи указывают в связи с изучением творчества конкретного композитора. Однако вплоть до настоящего времени обозначенная в названии статьи тема не становилась предметом специального рассмотрения по отношению к наследию ростовских композиторов. Вместе с тем, изучение их творчества с точки зрения посвящений позволяет расширить знания как о произведениях, так и авторах: круге общения, предпочтениях, интересах, отношениях с друзьями и родственниками. Подобный подход будет способствовать более глубокому осмыслению творчества композиторов в контексте историко-культурных процессов, происходящих в стране. В статье охарактеризована культурная среда, сложившаяся к настоящему времени в Ростовена-Дону, выявлены творческие коллективы и музыканты-исполнители, которым посвящают свои произведения ростовские композиторы. Определено значение хоровых коллективов и творческих союзов композиторов и хормейстеров в развитии хорового творчества. Отмечена роль исполнителей на народных инструментах (баян, балалайка) в создании крупных сочинений для данных инструментов, в частности, народных артистов РФ, профессоров В. Семенова и А. Данилова, ставших их редакторами и первыми исполнителями. Выделены произведения, посвященные указанным музыкантам. Определены основные направления в создании произведений с посвящениями. Это, прежде всего, мемориальные сочинения, посвященные светлой памяти учителей и родителей. В связи с этим рассмотрены кантата «Плачи» Г. Гонтаренко, Вторая симфония Г. Толстенко «7 Meditationes», Первый квартет и вокальные циклы В. Красноскулова. Выделена группа сочинений, посвященных композиторами А. Артамоновым, В. Красноскуловым, Г. Гонтаренко, А. Летуновым, Г. Толстенко, Ю. Машиным близким родственникам. Определен большой пласт произведений, посвященных героическим событиям, подвигам соотечественников, родному краю.
Статья посвящена малоисследованной теме - симфоническому творчеству ростовского композитора Геннадия Юрьевича Толстенко (р. 1959), рассматриваемому с позиции индивидуального толкования жанра симфонии. Созданные в 1980-1990-х годах, три симфонии Г. Толстенко отражают одну из ключевых линий развития отечественного симфонизма, равно как и современной музыки в целом, - вектор интеграции. Совмещение различных культурно-исторических и стилевых кодов, различных техник композиции предопределяет тип содержания, коннотирующий с идеями «всемирности» и «всемирной отзывчивости» русской культуры, раскрытыми прежде в творчестве выдающихся деятелей русского Серебряного века: В. Соловьева, Н. Бердяева, А. Скрябина, В. Кандинского и др. Наиболее ярко стилевая разновекторность и интеграционные устремления проявляются в обращении композитора к ориентальной традиции (особенно во Второй и Третьей симфониях), что способствует формированию многомерного художественного пространства. При этом медитативные свойства материала, полиостинатность фактурной организации и техника, близкая к минималистской (как метафора ориентального восприятия времени) вступают в противоречие с эмоционально насыщенным мелосом и интенсивным тематическим развитием. Данное свойство придает музыке Г. Толстенко яркую драматическую окраску. В Первой («Луганской») симфонии композитор еще не артикулирует идеи «всемирности» на уровне эстетики и не касается духовно-религиозных проблем, подобно более поздним опусам, но метод авторской работы с тематизмом предвосхищает последующие симфонии данного автора. Он строит сонатную форму на основе общей интонационной фабулы, в центре которой - преобразования квазипаттерна, экспонируемого во вступлении. Благодаря этому кристаллизуется одночастная монотематическая сонатная форма поэмного типа.
Синтез искусств - широко распространенная форма художественного высказывания, привлекавшая внимание многих деятелей искусства начала XX века. Наглядным тому подтверждением является творческая биография музыканта-просветителя, пианиста и композитора Анатолия Николаевича Дроздова (1883-1950), приверженца теоретических идей и эстетико-философских новаций А. Скрябина и художника Н. Кульбина. Автором статьи рассматриваются важнейшие факторы, способствовавшие формированию синтезирующих устремлений А. Дроздова. Среди них: продуктивное сотрудничество с Н. Кульбиным - организатором художественных собраний отечественных провозвестников и адептов футуризма, редактором альманаха «Студия импрессионистов»; посещение артистических вечеров и выставок в кабаре «Бродячая собака»; выступления с музыкальными иллюстрациями на лекциях Н. Кульбина, посвященных синтезу искусств; работа в качестве руководителя музыкальной секции творческого союза «АРС» и т. д. С указанным сотрудничеством непосредственно связаны первые композиторские опыты А. Дроздова - фортепианные пьесы «В скиту», «Флейта фавна» и «Вакхический хоровод». Весьма значимым представляется и влияние А. Скрябина, характеризуемое в известном мемуарном очерке А. Дроздова. Исследователем освещается активная деятельность музыканта-просве-тителя, связанная с популяризацией скрябинского творчества. В частности, приводится хроника монографических концертов-лекций, состоявшихся в Санкт-Петербурге, Москве, Екатеринодаре (1912-1916), Саратове, Пензе, Самаре (1920-е годы), вплоть до «юбилейных» мероприятий, приуроченных к 25-летию памяти А. Скрябина (1940). Ярким воплощением синтезирующих устремлений А. Дроздова явилась организация и непосредственное участие в «Весенних музыкально-художественных праздниках» в Екатеринодаре (1912 и 1913 годы). Своеобразным обобщением многогранной работы музыканта в сфере просветительства явилась статья «Вширь или вглубь? (Альтернативы музыкально-просветительской деятельности)», опубликованная в 1915 году журналом «Музыкальный современник».
В 2025 году отечественное музыкальное сообщество отметило 150-летие со дня рождения Рейнгольда Морицевича Глиэра и 130-летие Гнесинской системы образования. Композитор начинал свою педагогическую деятельность в школе, основанной семьей Гнесиных, его творческое становление также было тесно связано с данным учебным заведением. По просьбе сестер Гнесиных он создавал сочинения, которые сразу включались в репертуар учащихся - исполнялись в классах и на концертной эстраде. Среди таких произведений особое место занимают фортепианные циклы, созданные в период с 1904 по 1911 годы. Эти опусы продолжают традиции данного жанра, сложившиеся в творчестве композиторов-романтиков. Связь с указанными традициями обнаруживается в романтическом мироощущении, которое преломляется в образно-эмоциональных и жанровых характеристиках сочинений. Основу фортепианных циклов Глиэра составили непрограммные моножанровые и полижанровые сочинения. К моножанровым относятся циклы мазурок, прелюдий и эскизов. Каждая из миниатюр, входящая в цикл мазурок, отмечена значительной поэтизацией жанра. Собрание эскизов характеризуется не только импровизационностью, краткостью и спонтанностью высказывания, прихотливыми ритмическими рисунками, но и ярко выраженной мелодической основой - ее истоки связаны с русской романсовой и песенной лирикой. Среди программных фортепианных циклов преобладают обобщенно-сюжетные, в которых объединяются пьесы, имеющие программное название, и миниатюры, в чьих названиях фиксируется определенный жанр. В соотношении концертного и камерного жанровых стилей миниатюр, входящих в фортепианные циклы, преобладающим является последний, что, очевидно, связано с предназначением для исполнения юными музыкантами. В заключении статьи сделан вывод о том, что в современной музыкальной практике преобладает исполнение отдельных миниатюр Глиэра. Однако его фортепианные циклы обладают целостностью, связанной с определенными художественными замыслами. Соответствующее исполнение подобных циклов представит несомненный интерес для юных музыкантов и для их слушателей.