В статье представлены исследовательские наблюдения по поводу симфонического творчества донского композитора Геннадия Толстенко (р. 1959), характеризуемого в аспекте индивидуальной авторской трактовки жанра симфонии. Во Второй и Третьей симфониях предложен новаторский подход к преломлению жанровой модели; при этом наиболее рельефно позиционируется совмещение культурно-исторических кодов, равно как и отражение идей «всемирности» русской культуры. Стилевая разновекторность, намеченная пунктиром в Первой («Луганской») симфонии, в позднейших симфонических опусах Г. Толстенко приобретает своеобразные черты, лишь опосредованно связанные с моделью классического симфонического цикла. Вторая («Девять медитаций») и Третья («Сарматы») симфонии - это одночастные композиции, в основу которых положен принцип вариационно-строфического варьирования исходного тематического комплекса (квазипаттерна). Благодаря указанному принципу, с одной стороны, выстраивается концентрическая форма, с другой, - контрастно-составная (с учетом стилевого контраста разделов). Вместе с тем, драматургия второго плана (концертность во Второй и картинная звукоизобразительность в Третьей) не только воздействует на содержание и особенности развития тематизма, но и позволяет объединить симфонии данного автора в единое повествование. Три симфонии Геннадия Толстенко представляют собой мегацикл, в котором Первая выполняет функцию экспозиции, Вторая - развивающего раздела, Третья - финала. Жанровые доминанты симфоний также различны, однако в равной мере соотнесены с целостной художественной концепцией (Первая симфония - поэма, Вторая - концерт, Третья - симфоническая картина). Видимой основой авторской модели жанра предстает соответствующее содержание мегацикла. Каждая часть последнего самостоятельна и, в то же время, является элементом общей структуры. Единству мегацикла способствует также общий для всех симфоний композиторский метод работы с тематизмом, опирающийся на интонационную фабулу (квазипаттерн).