Процесс цифровой трансформации, охвативший в последние десятилетия все сферы жизни общества, закономерно затронул и сферу культуры. В статье представлен сравнительный анализ зарубежных практик цифровизации сферы культуры на примере США, Китая и Европейского союза. Выбор объектов исследования обусловлен их определяющим влиянием на формирование мирового ландшафта цифровой культуры и репрезентативностью с точки зрения различных моделей управления данным процессом. В ходе исследования выделены три принципиально различные институциональные модели. Американская модель носит рыночно-ориентированный характер, китайский опыт демонстрирует централизованную модель государственного планирования, а Европейский союз реализует медиативную модель наднациональной координации. В статье систематизированы особенности каждой модели и показано, как выбор модели управления предопределяет качественные характеристики формируемой цифровой культурной среды.
Статья посвящена аналитике идей философов романтизма. Все рассуждения о сложном человеческом бытии в философских суждениях периода романтизма являются идеей бесконечности и неопределенности, это философские интерпретации, в которых разворачиваются модели поиска смыслов культуры. Взгляды философов демонстрируют видение романтического культа личности и играют значительную роль в формировании художественного феномена культуры романтизма. В центре осмысления - человек, сильная личность, ее индивидуальность, оригинальность и неповторимость. Философия романтизма с центральной идеей поиска утраченного всеобщего единства, преодоления антагонизма между материальным и духовным, объективным и субъективным находит свое отражение в принципе синтеза искусств. При этом идеал слияния нового универсального искусства воплощен в музыке как высшей мере духовности человечества.
Флорентийская мозаика в силу высокой стоимости изготовления и трудоемкости исполнения менее распространена в монументальном искусстве по сравнению с другими техниками. Ее эстетические свойства позволяют решать очень разнообразные задачи: от монументального оформления станций метро до применения в храмовой архитектуре. В конце ХХ - начале ХХI вв. активное строительство культовых сооружений в Объединенных Арабских Эмиратах с участием художников, дизайнеров и архитекторов из Европы, Японии, США ознаменовало новый виток развития мозаичного искусства - создание крупных ансамблей объектов арабо-мусульманской архитектуры. Новаторский подход в плане композиционных решений рассматривается на примере мечети шейха Заеда, традиционный - президентского дворца Каср Аль-Ваттан. Выявлено, что флорентийская мозаика не только выполняет декоративную функцию, но и имеет идеологическое значение, поскольку в композициях, созданных в этой технике, флоральные и орнаментальные мотивы глубоко символичны и часто несут сакральный смысл.
Заключается, что применение данной дорогостоящей техники в исламской архитектуре стало средством подчеркнуть статус Объединенных Арабских Эмиратов в исламском мире, а также подчеркнуть открытость страны для культурного диалога.
За последние несколько десятилетий понятие «культуротворчество» получило широкое распространение в социогуманитарном исследовательском пространстве, но до сих пор не обрело ясного и отчетливого семантического наполнения и часто отождествляется с творчеством, что вызывает сомнения в целесообразности использования искомой категории.
Цель исследования состоит в комплексном контекстуальном анализе понятия культуротворчества и отграничении последнего от категории «творчество». Актуальность работы обуславливается необходимостью прояснения содержания понятия и специфики феномена культуротворчества. В статье подчеркивается смысловая полифоничность понятия творчества и раскрываются внутренняя и внешняя стороны диалектического взаимодействия традиций и новаций в творческой деятельности.
Научная новизна работы заключается в выделении культурологического, семантического, онтологического, гносеологического, аксиологического и комбинаторного подходов к определению понятия «культуротворчество» и разработке авторских (узкого и широкого) определений данной категории.
Результатом исследования предстает выявление этапов культуротворческого процесса, включающего в себя стадии приобщения к культуре (энкультурации), ее освоения (аккультурации) и усвоения (инкультурации), интеграции в нее, культурной идентификации, самосозидания, самореализации, преобразования и учреждения культурных ценностей, а также сохранения и трансляции последних.