Статья посвящена исследованию роли арт-менеджмента в сохранении и продвижении материальных и нематериальных культурных ценностей. В статье рассматриваются конкретные примеры успешного сочетания культурных и коммерческих задач в арт-индустрии, такие как Центр современного искусства «Винзавод», «ARTPLAY», Дом культуры «ГЭС-2», «Культура РФ», ««PRO. Культура. РФ», «Артефакт», «Руниверс. ру», «Виртуальные концертные залы», «Эрмитаж 20/21». В результате исследования авторы приходят к выводу, что арт-менеджмент способствует сохранению культурного наследия в России через проекты, образовательные программы, цифровизацию и взаимодействие с обществом.
Актуальность осмысления культурной составляющей процесса обучения игре на инструменте, его специфики и ценностно-нормативной системы предполагает рассмотрение её с позиции культурологического анализа, где оценка традиции является частью культуротворчества. В данной статье обобщены результаты исследования струнно-смычковой педагогической традиции в контексте развития культуры общества.
Доказано, что построение процесса обучения на основе принципа доступности музыкального образования широким слоям социума до начала XX века базировалось на использовании специализированных методических пособий «школ игры». Определено, что в начале XX века в России и Европе в основе процесса обучения на музыкальном инструменте находится признание полезности культурного наследия. Выявлена особая роль отечественной струнно-смычковой педагогики, где исследование процессов развития струнно-смычкового искусства в контексте педагогики становится одним из приоритетных направлений.