Статья посвящена исследованию развития каркасных систем костюма с XV по XXI век и направлена на выявление того, как менялись конструкции, подходы к их проектированию и смысловая нагрузка каркаса в разные эпохи - от скрытой поддерживающей структуры к открытой архитектоничной форме. Исследование развития каркасных конструкций позволило провести систематизацию каркасных форм на основе функциональных, художественных и технологических преобразований, выделив четыре этапа: формирование и развитие функциональных каркасных систем в костюме XV-XIX веков; художественные и инженерные эксперименты в каркасных формах XX века; становление открытых каркасных конструкций как самостоятельного выразительного средства в XXI веке; цифровая трансформация каркаса как элемента современной моды. Выявляется тенденция к интеграции каркасных решений в междисциплинарные художественные практики на стыке моды, инженерии и цифровых технологий. Настоящее исследование сочетает историко-типологический анализ эволюции каркасных систем костюма с выработкой четырёх ключевых проектных стратегий современного дизайна одежды: интеграция исторического силуэта с внутренними конструктивными элементами; проектирование футуристических «оболочек» на базе скрытых каркасных систем; применение открытых каркасных структур как визуального акцента, отсылающего к традиционным формам; использование цифровых технологий (виртуальное моделирование, 3D-печать, параметрическая генерация) для создания новых каркасных форм. Данные подходы расширяют горизонты дизайнерской практики и открывают перспективы дальнейшего исследования тектоники каркасных систем на стыке традиционных и цифровых технологий.
В статье представлено исследование процесса разработки виртуальной анимированной презентации изделий легкой промышленности. Рассмотрены особенности этапов проектирования цифровых изделий легкой промышленности с учетом иммерсивного эффекта. Автором представлен обзор актуального состояния развития иммерсивных технологий в глобальном контексте. Иммерсивность определяют как погружение в технологически воссозданные, виртуально смоделированные условия.
Целью исследования является разработка метода проектирования изделий легкой промышленности в виртуальном пространстве, способствующего развитию направления иммерсивных презентаций в индустрии моды. В статье представлены результаты работ по реализации разработанного метода. Задачей проекта ежегодных конференций в Музее космонавтики было создание виртуальной реальности, погружающей пользователей в мир космической моды и астрокультуры. С целью популяризации космической тематики в качестве объекта были выбраны небесные тела, для которых разработана цифровая одежда, аксессуары, оптические, световые и музыкальные эффекты поверхностей, текстур и предметов окружения. Экспертами отмечено, что достигнутое иммерсивное впечатление будит не только воображение, но и интерес к реальной космонавтике. Результаты исследований были получены с помощью пакета программ программного обеспечения для создания трёхмерной графики и анимации CLO3D, Style3D, Blender, Cinema 4D и др. В статье показано, что внедрение иммерсивных технологий в индустрию моды способствует усилению эмоциональной связи с аудиторией. Развитие направления станет новым этапом трансформации видов презентаций изделий легкой промышленности. Мировой опыт внедрения имммерсивных технологий, объединяющих цифровой и физический миры, показывает эффективность во взаимодействии с потенциальными клиентами, а также способствует инновационному развитию отрасли.
В данной статье показано применение генеративной искусственной сети Stable Diffusion для проектирования орнамента для разработки коллекций одежды, а также применение навыков в составлении алгоритма для разработки промта.
Целью исследования является анализ инновационных подходов использования нейронных сетей в создании коллекций одежды.
Объект исследования - нейронная сеть Stable Diffusion. Проанализирован алгоритм и формирование структурного промта, который улучшает взаимодействие с нейронной сетью, и ускоряет результат получения генераций по заданному запросу. В работе продемонстрирован промт, который был составлен для генерации способом преобразования текста в изображение. Представлены новые возможности для разработки дизайна принтов, дизайна тканей и декоративных элементов. Был создан цифровой проект в программе трехмерного моделирования Style3D и проведена разработка коллекции одежды макетным способом.
Практической значимостью проекта является внедрение и трансформация полученных результатов генерации в трехмерную среду и получение коллекции одежды с новым дизайном. Эксперимент, проведенный в ходе исследования, подчеркивает эффективность использования навыков проектирования дизайна в программе Style3D и применения структур, сгенерированных при помощи Stable Diffusion для реализации цифровых проектов. Важность этого исследования заключается в перспективном взаимодействии инновационных подходов и объединение их с возможными методами проектирования, используя визуализацию структур орнаментов, визуализацию образов коллекции одежды. В ближайшем будущем такие способы исследования нейронных моделей могут считаться актуальными и востребованными для создания дизайн-проектов. Предлагается пересмотреть существующие способы проектирования и использовать инновационные технологии способные расширить взгляд на перспективы будущего развития.
В данной статье рассматривается два принципа отображения костюмных форм: в реалистичном копировании натуры и с применением авторской стилизации. Прослеживается материализация идеи ваятеля, воплощенная в скульптурной форме разных эпох. Описывается аспект исторического влияния специфики изображения костюма в классической скульптуре на примере прочтения античного наследия в эпоху арт-нуво. Анализируется спектр авторских стилизаций в интерпретациях образов современности и исторических репликах. Рассматривается специфика поиска образа, в контексте отображения различных сюжетных повествований и дополняющие полноту раскрытия образа локации экспозиции. Проводится анализ стилистических приемов на примере костюма, как цельной формы в работах скульптуры малых форм молодых авторов. Повествуется о воплощении архитектоники одеяния, аксессуаров и атрибутов, довершающих целостный образ с применением материалов и технологий, свойственных малой пластике. Поскольку костюм в данном ракурсе является предметом воплощения, а ваяние и лепка способом воспроизведения, в данной научной работе исследуются научные труда по истории и модификации костюма и теории скульптуры. Опираясь на исследования теоретиков в области анализ исторической трансформации костюма и теории его проектирования. Основываясь на научные материалы в области исторического наследия, методиках и материалах выполнения скульптурных форм. Автор данного исследования приходит к выводу, что проектирование и создание в материале произведений скульптуры невозможно без тщательного и детального изучения натуры и применения приемов авторской стилизации.
В статье рассматривается возможность использования виртуальной примерки одежды - нового инструмента в модной индустрии, который открывает широкие возможности как для потребителей, так и для производителей. В статье описываются преимущества применения виртуальной примерки. Ключевые задачи, обозначенные в статье: определения места виртуальной примерки в модной индустрии, исследование существующих сервисов, а также выявление проблем, с которыми сталкиваются разработчики и пользователи. В статье рассматриваются технологии и нейросети Genera space, Kolors-Virtual-Try-On, Hautech AI, Kling AI Virtual Try-On, используемые для виртуальной примерки и быстрого создания визуализаций. Был проведен сравнительный анализ этих нейросетей, выявляющий их плюсы и минусы. На их основе был разработан и представлен авторский алгоритм разработки моделей одежды на основе 3D проектировании одежды в программе Clo 3D, с использованием нейросети для виртуальной примерки и презентации результата. Выбраны доступные для использования широким кругом пользователей нейросети, наиболее подходящие для примерки виртуальных вещей. Приведены примеры использования виртуальной примерки с использованием программы Clo 3D и показано, как она может быть полезной как для онлайн-торговли, так и для индивидуального пошива.
В статье рассмотрен поиск направлений проектного анализа в дизайне костюма.
Работа посвящена поиску методов исследования функционирования костюма в городском социокультурном пространстве. Понимание этих методов является неотъемлемой частью процесса дизайн-проектирования. Сформулированы причины актуальности темы и ее важность для определения состава проектных и предпроектных исследований.
Цель: определить возможные подходы к проектным исследованиям в дизайне костюма в условиях городской социокультурной среды.
Задачи: определить актуальность и направления исследований; конкретизировать факторы, влияющие на структурное и смысловое формообразование городского костюма; структурировать особенности контекста исследований, обобщив опыт исследователей социокультурной среды города; определить возможные методы исследования пространства города для целей дизайна костюма.
Примененные методы исследования: анализ теоретических трудов, визуальные исследования, наблюдения за городской средой.
Выполнен обзор различных методологических подходов, направленных на качественное проведение исследования. Автором предложен и проанализирован междисциплинарный подход. Рассмотрен культурологический подход (дизайн рассматривается как деятельность, связывающая материальную и художественную культуру).
Внимание уделено систематизации методологических проблем дизайна (в социокультурном контексте).
В статье феномен дизайна костюма рассмотрен в связи с понятием эстетики повседневности. Проведен подробный анализ элементов повседневной культуры, исследованный материал систематизирован в схемах и таблицах.
Обоснована необходимость проведения комплексных междисциплинарных исследований. Практическая значимость результатов проведенной работы заключается в обосновании целесообразности и важности применения социокультурного подхода в предпроектных исследованиях дизайн-проектирования костюма.
Предметом исследования является анализ возможности использования элементов театрализации в дизайне молодежной одежды. В статье рассмотрен поиск новых вариантов решения молодежного гардероба с элементами театрализации, соответствующего современным тенденциям моды и новыми реалиями жизни. Были сформулированы причины актуальности темы и необходимость проявления своей индивидуальности за счет нестандартных решений, элементов театрализации у молодежи. Внимание уделяется исследованию театрализации как феномена моды, значению театральных образов в культуре повседневности и моде. Исследование темы помогло понять специфику молодежного направления в одежде в области субкультур. В статье рассмотрены суть и философия субкультуры молодежи и моды, раскрыта взаимосвязь субкультуры с модой. Изучены предпосылки для зарождения стиля и движение у молодежи «косплееры», проанализированы их принципы и взаимосвязь с модой субкультур. Приведен пример нового проектного решения, которое содержит ряд предложений для молодежного гардероба. Обуславливается выбор художественных средств выразительности и конструктивных методов. Уточняются принципы разработки образов, раскрывается авторская концепция элементов театрализации в молодежном гардеробе, еще раз подтверждается острая актуальность выбранной темы. Сделаны выводы о возможности практического применения полученных данных в проектной деятельности дизайнера. Результаты, полученные в данной работе, позволят углубить теоретические знания в области субкультуры молодежи, моды; получить новые проектные решения в молодежной одежде и на этой основе разработать ряд предложений для современного молодежного гардероба.