Эволюция средств выразительности русского народного костюма прослеживается через анализ цветовых, орнаментальных, пластических и фактурных компонентов образа, меняющихся в зависимости от историко-культурного и технологического контекста проектов отечественной экранной анимации XX - начала XXI века. Исследование охватывает более 70 анимационных фильмов и сериалов, созданных в период с 1930-х до 2020-х годов, и опирается на визуальный, семиотический и сравнительный методы. В статье особое внимание уделено художественным приемам, влияющим на выразительность костюма в структуре кадра и визуального языка персонажа. На основе хронологической реконструкции выявлены три устойчивые модели стилизации костюма: этнографически-ориентированная, условно-декоративная и схематизированная, которые отражают характерные принципы визуальной культуры своего времени. Каждая из них связана с определенными функциями костюма - от репрезентативной и символической до игровой и брендинга. В рамках анализа рассмотрены как классические рисованные фильмы студии «Союзмультфильм», так и современные цифровые сериалы, использующие народный костюм как элемент визуального кода бренда или франшизы. Особое внимание уделено анимации постсоветского периода, в которой костюм все чаще выступает как элемент визуальной идентичности, считываемый массовой аудиторией без детальной проработки знаков. Полученные результаты позволяют сделать вывод, что народный костюм в отечественной анимации трансформируется от реконструктивной формы к знаковой системе, сохраняет выразительную функцию и обеспечивая визуальную идентификацию культурной принадлежности персонажа в медиапространстве массовой культуры.
В статье представлено исследование процесса разработки виртуальной анимированной презентации изделий легкой промышленности. Рассмотрены особенности этапов проектирования цифровых изделий легкой промышленности с учетом иммерсивного эффекта. Автором представлен обзор актуального состояния развития иммерсивных технологий в глобальном контексте. Иммерсивность определяют как погружение в технологически воссозданные, виртуально смоделированные условия.
Целью исследования является разработка метода проектирования изделий легкой промышленности в виртуальном пространстве, способствующего развитию направления иммерсивных презентаций в индустрии моды. В статье представлены результаты работ по реализации разработанного метода. Задачей проекта ежегодных конференций в Музее космонавтики было создание виртуальной реальности, погружающей пользователей в мир космической моды и астрокультуры. С целью популяризации космической тематики в качестве объекта были выбраны небесные тела, для которых разработана цифровая одежда, аксессуары, оптические, световые и музыкальные эффекты поверхностей, текстур и предметов окружения. Экспертами отмечено, что достигнутое иммерсивное впечатление будит не только воображение, но и интерес к реальной космонавтике. Результаты исследований были получены с помощью пакета программ программного обеспечения для создания трёхмерной графики и анимации CLO3D, Style3D, Blender, Cinema 4D и др. В статье показано, что внедрение иммерсивных технологий в индустрию моды способствует усилению эмоциональной связи с аудиторией. Развитие направления станет новым этапом трансформации видов презентаций изделий легкой промышленности. Мировой опыт внедрения имммерсивных технологий, объединяющих цифровой и физический миры, показывает эффективность во взаимодействии с потенциальными клиентами, а также способствует инновационному развитию отрасли.