Статьи в выпуске: 14
В статье обосновывается целесообразность введения феномена диалектострановедения в образовательные программы по изучению иностранных языков. Определив восприятие и понимание самого понятия «диалект» в разных регионах мира, в данной работе доказывается, что изучение такого лингвистического феномена весьма актуально, в частности для стран, живущих в режиме диглоссии. В диглоссических регионах мира диалект не ограничивается лингвистическим аспектом отклонения от языковой нормы, наоборот его изучение и понимание теснейшим образом связано с достижением глубочайшего уровня погружения в особенности, историю, традиции и социологические свойства стран(ы) изучаемого языка. Однако пока научный интерес к такому аспекту лингвокультуры страдает очевидной фрагментарностью и полностью исключается из программы изучения языка как иностранного, становится недоступным иностранцам. Это существенно сказывается на возможности как для любителей, так и для профессионалов достичь не только высокого уровня владения языком и культурой для эффективного общения с носителями изучаемого языка, но и глубины мировоззрения и ценностей региона, его социума. Дается такому научному подходу на стыке лингвистики, страноведения и культурологии определение диалектострановедение, интегрированный термин подобно понятиям как лингвокультурология, лингвострановедение, лингвосфера. В итоге подчеркивается, что усвоение диалектострановедения позволяет учащимся усвоить лингвосферу, укрепляет лингвокультурологическую компетенцию, является ключом к совершенному познанию изучаемого языка.
Статья посвящена процессу обучения творческому письму, основу которого составляет сознательное «вписывание» студента в литературную традицию для формирования у него устойчивой авторской позиции через непосредственный диалог с авторитетами прошлого. Литературное наследие понимается как открытое непрерывное диалогическое пространство, в котором формируется нарративная идентичность будущего писателя через его взаимодействие с текстом. На конкретных примерах описывается педагогическая практика, основанная на трех принципах, трансформирующих традиционный подход к изучению истории литературы: принцип активного диалога, принцип субъективации знания и принцип освоения и преодоления. Представленная практика позволяет рассматривать историю литературы как своего рода «мастерскую» творческого самоопределения и развития будущих литераторов.
Статья посвящена исследованию влияния энергетических напитков и курения электронных сигарет на работоспособность студентов вузов, занимающихся профессиональным образованием. Используется классический метод оценки функционального состояния организма проба Руфье, основанная на изменении частоты сердечных сокращений (ЧСС) до, во время и после стандартной физической нагрузки. Получены результаты эмпирического исследования, проведенного в ряде вузов России, таких как Московский государственный институт культуры, Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина, Государственный университет по землеустройству. Изучено влияние на ЧСС трех основных факторов: употребления энергетических напитков, курения электронных сигарет и совместного использования обоих стимуляторов. Полученные данные обработаны и проанализированы с помощью статистических методов. Установлено, что прием энергетиков и курение электронных сигарет приводят к увеличению индекса Руфье, свидетельствующему о повышенных нагрузках на сердечно сосудистую систему и сниженной физической работоспособности. Наиболее существенные отклонения отмечены у студентов, практикующих совместное использование обоих типов стимуляторов. В заключении статьи даны практические рекомендации по улучшению физического состояния студентов и формированию осознанного отношения к собственному здоровью с учетом выявленных корреляций между вредными привычками и физической активностью.
В статье на примере анализа авторских концепций развития хореографической подготовки и систем классификации танцевального наследия (О. В. Всеволодская-Голушкеевич, У. Д. Джанибеков, А. К. Кульбекова) рассматриваются проблемы и перспективы формирования этнокультурных компетенций у студентов в процессе освоения ими учебных дисциплин цикла казахских народных танцев. Внимание фокусируется на противоречиях и проблемах этнокультурного подхода к освоению образовательных программ, взаимосвязи содержательных и технологических компонентов методик обучения, к обоснованию ключевых причин систематизации народных казахских танцев.
Статья посвящена изучению профессиональных функций современного специалиста в области хореографического искусства, а также выявлению взаимосвязи трудовых и профессионально личностных характеристик, необходимых для реализации в профессии. Профессиограмма представлена двумя блоками: трудограмма и психограмма. Выявлены основные трудовые функции педагогическая, балетмейстерско-постановочная, управленческо-организаторская, репетиторская, исполнительская. Сформирован необходимый комплекс профессионально личностных качеств для каждой трудовой функции. Выявлены значимые позиции обновленной профессиограммы: образовательная для студентов обновление востребованных сведений о получаемой профессии, для преподавателей выстраивание педагогической траектории в освоении учебной дисциплины; профориентационная для абитуриентов предоставляет в перспективе возможности будущей профессии; квалификационная для работодателя дает четкое соотношение трудовых функций и профессионально личностных качеств, необходимых для занимаемой должности. Приведен пример практического применения в образовательной программе студентов формирования багажа профессионально личностных качеств, необходимых для определенного вида трудовых функций.
Статья посвящена анализу трансформации женских образов как репрезентации, идеологически обусловленной культурным и историческим процессом. Исследование выявляет традиционные культурные коды, сформированные неоконфуцианской этикой, определяющей роли женщин в социуме («мудрая мать и добрая жена») и их положение в художественной традиции эпохи Чосон. В ХХ ХХ1 веках на фоне стремительной модернизации страны и попытки достичь гендерного равенства, женский образ стал важной частью культурного производства Южной Кореи. В работе рассматривается влияние женских образов Кореи эпохи Чосон, а также глобальных феминистских дискурсов на творчество ключевых фигур современного искусства Южной Кореи, таких как Юн Соннам, Чо Ён Чу и Ли Буль. Их работы служат инструментом деконструкции патриархальных норм, гендерных стереотипов и навязанных стандартов, а также конструирования нового образа женщины. Через перформансы, инсталляции и визуальные образы они поднимают проблемы самоидентификации женщин, исследуют темы материнства и социального давления.
В статье исследуется художественная трансформация образа танца в изобразительном искусстве Древнего Китая от неолита до династии Тан. На основе анализа наскальных росписей, погребальных рельефов, пещерных фресок и станковой живописи прослеживается эволюция визуальной репрезентации танца от сакрального ритуального знака архаической эпохи, через этическую модель конфуцианской нормативности эпохи Хань к духовной метафоре в буддийской и даосской иконографии и, наконец, к самодостаточному эстетическому феномену танской эпохи. Показано, что танец в китайской визуальной культуре никогда не был просто декоративным мотивом, но выступал как семиотически насыщенная форма, в которой тело в движении становилось языком выражения космологического порядка, социальной иерархии, духовного состояния и эстетического совершенства. Особое внимание уделено трансформации художественного языка на протяжении двух тысячелетий: от схематичной графики, условной стилизации и строгой симметрии архаических и ханьских памятников к асимметрии, ритмической текучести, композиционной невесомости и пластической индивидуализации, характерным для пещерных фресок эпохи Суй Тан и светской живописи династии Тан. В статье проводится идея о том, что изображение танца функционировало как форма визуального мышления, в которой композиция, жест и поза несли онтологическую, этическую и эстетическую нагрузку.
В статье рассматриваются некоторые стороны музыкальной жизни нашей Родины в годы Великой Отечественной войны. Подчеркивается тот факт, что, несмотря на трудные испытания, жизнь в стране продолжалась и наполнялась новым суровым и, вместе с тем, созидательным характером. Эвакуация работников искусства и целых творческих коллективов способствовала развитию музыкального и театрального искусства в отдалённых городах России и других республиках Советского Союза. Также плодотворный след оставили после себя мастера искусств. Их деятельность в этих городах помогала существенно поднять профессиональный уровень, в частности, в музыкальных видах искусств. Во многом это повлияло на открытие новых учебных заведений по подготовке музыкальных и музыкально театральных кадров. Достаточно интересно проявило себя и композиторское искусство. В статье приводятся некоторые сочинения сольного и камерного жанра, написанные в этот тяжёлый период. Знакомство с местным фольклором помогало поиску новых композиторских и исполнительских методов развития.
В статье рассматриваются истоки евразийского театра в западной театральной культуре и проблемы его идентификации в контексте дезинтеграции театральных систем и культур. Исследование опирается на работу Э. Барбы, ученика Э. Гротовского, который пытается концептуализировать этот феномен с помощью различных текстовых интерпретаций. В ходе анализа автор статьи ссылается на результаты последних исследований, а также на научные работы и полевые исследования, проведенные идеологом концепции. Одной из ключевых предпосылок для диалога между Востоком и Западом в области театрального искусства становится ориентализм. Он открывает двери для таких театральных явлений, как театральная антропология и антропологический театр. Эти процессы, в свою очередь, вызывают ряд изменений в западной театральной системе; возникает и такое явление, как евразийский театр. Тем не менее, несмотря на многочисленные аргументы, в первую очередь со стороны идейного вдохновителя, автору статьи не удалось выявить характерные черты евразийского театра, позволяющие безошибочно идентифицировать это явление в творчестве режиссеров постановщиков в начале XX века. Это свидетельствует о том, что процесс становления евразийского театра продолжается.
В статье анализируется публичная культура России, активное формирование которой начинается с преобразований Петра I. Это определило и хронологический диапазон исследования: с начала XVIII века до начала ХХ века, где своего рода опорными точками выступают ассамблеи и эксперименты в театральной жизни и можно выделить три этапа трансформации (зарождение светской культуры в XVIII веке, демократизация зрелищных форм в XIX веке, экспериментальность в театральном искусстве начала XX века). Проблематика рассматривается через призму комплекса различных аспектов, прежде всего, социально политического и культурфилософского. Автор подчеркивает, что факторами изменений выступают не только художественно эстетические, но и социально экономические и технологические факторы. Городские зрелища этого периода наделены целостностью и демонстрируют движение от традиционного к инновационному. Однако автор подчеркивает почвенность возникающих форм зрелищного искусства, связь с национальной культурой. Театральность в этот период становится одной из главных характеристик зрелищных форм. Проведенный анализ доказывает, что для изучения зрелищного искусства как феномена и причин его эволюции необходимо опираться на комплексный подход.
Китайский танцевальный спектакль «Поэтический танец: Путешествие легендарного пейзажа», подготовленный «Группой восточных исполнительских искусств» в 2021 году, стал международным хореографическим блокбастером. Но уникальность данной постановки заключается именно в ее синтетической природе. По форме это современный пример единения искусств воплощение идеи Гезамткунстверк. Живопись, танец, музыка составляют великолепный ансамбль возможностей каждого вида искусств по отдельности, усиливающихся во взаимодействии. В статье предложен систематический анализ межмедийных моделей выразительности между живописью и танцем в рамках танцевального спектакля и их потенциального влияния на познавательную деятельность и эмоциональный опыт зрителей. Посредством анализа текста, танцевальных фрагментов и образов «картины» выявляются отношения между техникой живописи и языком танца на нарративном уровне; также обсуждается роль круглой сцены как генератора пространственно временного диалога.
В статье рассмотрены основные проблемы формирования этнокультурной идентичности саха, которые выражаются в создании условий, в поддержке культуры, в сохранении исторической памяти, в передаче уникальных обычаев и традиций подрастающему поколению. Отмечена необходимость системной работы по формированию этнокультурной идентичности. Рассмотрены направления деятельности Института геокультурного развития при Министерстве культуры и духовного развития Республики Саха (Якутия) по сохранению и развитию этнокультурной идентичности и обозначены направления формирования этнокультурной идентичности саха. При этом, учитывая выявленные в ходе исследований вопросы формирования этнокультурной идентичности, необходимо учесть проблемы, выражающиеся в том, что в современном обществе, подрастающее поколение начинает утрачивать связь с прошлым под воздействием других культур, образа жизни, интернета, постепенной утраты родного языка, переезда молодежи из сельской местности в города.
В статье автор опирается на утверждение, что романтизм как стиль глубоко укоренен в китайской музыкальной культуре, а культурные коды как устойчивая система символов, ценностей, норм и моделей поведения народа выступают предпосылками «романтической константы» закрепленной в традиционной художественной культуре Китая. На основе анализа содержания музыкальных и литературных произведений автор приходит к выводу, что китайский романтизм имеет уникальный национальный характер, который приобрёл на основе глубинных национальных культурных кодов. При этом автор не исключает влияния элементов европейского романтизма, которые в ходе их интеграции в китайскую романтическую традицию приобретают характер переменных культурных кодов, решая задачи интеграции китайской музыкальной культуры в мировую.
Ключевой проблемой мировой цивилизации в XXI веке является обеспечение глобальной безопасности. Для решения этой проблемы необходимо понимание политическими лидерами и интеллектуальной элитой общества содержания и приоритетности тех задач, которые должны быть решены для сохранения жизни на нашей планете, которая может быть уничтожена в результате ядерной войны. Необходимо также обеспечить восстановление и сохранение тех жизненно важных экосистем планеты, без которых человечество существовать не сможет. Анализ структуры глобальных проблем безопасности показывает необходимость их системного исследования. Его основным результатом должно стать формирование императива безопасности в дальнейшем развитии общества. Реализацию этого императива должна обеспечить система государственного управления путем адекватной перестройки содержания образования и культуры общества. Именно эти принципы и должны стать в ближайшие годы концептуальной основой философии государственного управления. Рассмотрена проблема создания в России системы подготовки руководителей организационных структур и проектов в области науки и технологий. Показана ее значимость для реализации национальных целей России в современных геополитических условиях и информационной научно технологической революции. Определены требования к уровню профессиональной компетентности и личным качествам руководителей организационных структур и проектов в области науки и технологий.