Статья посвящена культурфилософскому анализу феномена генеративного искусственного интеллекта в контексте его претензий на статус культурного агента. Цель исследования заключается в том, чтобы выявить и охарактеризовать специфику смыслопорождения в системах искусственного интеллекта, противопоставив её традиционным антропоцентрическим моделям культурного творчества. Методологическую основу работы составляют подходы философии постструктурализма и постмодернизма, а также теория медиа и методы современной цифровой культурологии. Авторы приходят к выводу, что искусственный интеллект функционирует как «культурная машина», осуществляющая не создание смыслов в герменевтической традиции, а их статистическую рекомбинацию. Его деятельность ведёт к деконструкции классических категорий авторства, оригинальности и культурного канона, порождая новую, «алгоритмическую» эстетику, основанную на вероятностных распределениях. Культурный продукт искусственного интеллекта предстаёт как «смысл без интенции», что ставит под вопрос саму возможность наделения искусственного интеллекта статусом полноценного субъекта культуры и требует пересмотра онтологии культурного объекта в цифровую эпоху.
Статья посвящена культурфилософскому анализу трансформации аполлонийского начала, описанного Фридрихом Ницше, в эстетике современной массовой музыкальной культуры. Исходя из ницшеанской дихотомии аполлонийского/дионисийского, авторы прослеживают эволюцию принципа формы, порядка и индивидуации от его классического воплощения, связанного с идеалом пластической гармонии и скульптурной ясности, к его современной доминанте, а именно цифровому перфекционизму. В работе доказывается, что цифровой перфекционизм, характеризуемый тотальной редактируемостью, симуляцией безупречности и созданием гладких («глянцевых») аудиовизуальных симулякров, представляет собой не продолжение, а радикальную метаморфозу аполлонийского идеала. Эта метаморфоза приводит к фундаментальному противоречию: гипертрофированная, технологически детерминированная форма подавляет аффективно-телесную, дионисийскую основу музыки, порождая парадоксальную эстетику «стерильного возвышенного». Методология исследования включает сравнительный анализ, философскую интерпретацию и конкретные примеры из поп-музыки 1990 - середины 2020-х годов.
Статья посвящена философскому осмыслению категории символа в связи с личностным бытием в традициях религиозной метафизики. Актуальность темы обусловлена возрастанием интереса к онтологическим основаниям символа в условиях кризиса репрезентации в гуманитарном знании. Новизна исследования заключается в выявлении структурной связи между символической формой и становлением личности, рассматриваемой в перспективах неоплатонизма, христианской мистики, русской религиозной философии XX века и эстетики символизма. В рамках работы проведён теоретико-сравнительный анализ текстов Платона, Прокла, Экхарта, Паламы, Лосева и французских символистов. Особое внимание уделено интерпретации символа как модуса бытия и медиатора между трансцендентным и эмпирическим. Целью исследования выступает реконструкция символа как онтологической структуры, определяющей природу личностного самоосуществления. Применены методы герменевтического анализа, историко-философского сопоставления и понятийной реконструкции. Статья основана на корпусе отечественных и зарубежных исследований. Представленные выводы представляют интерес для специалистов в области философской антропологии, теологии, культурологии.