В современном мире мода стремительно трансформируется, выходя за рамки привычных представлений о материалах, формах и дизайне. На смену традиционным тканям приходят инновационные решения: переработанный пластик, биополимеры, металлические и стеклянные элементы, а также органические материалы, такие как крапива, водоросли и даже бактериальные культуры. Эта тенденция обусловлена не только стремлением к экспериментам в дизайне, но и экологической повесткой, требующей переосмысления подходов к производству одежды и аксессуаров. В данной статье исследуются прецеденты нетрадиционных материалов в моде, ключевые факторы роста их популярности, включая их экологическую эффективность, технологическую доступность и эстетическую ценность. Рассматривается влияние альтернативных материалов на индустрию и создания принципиально новых текстур и визуальных эффектов. Анализируются примеры успешных кейсов от ведущих дизайнеров и брендов, демонстрирующих, как нетрадиционные материалы могут сочетать функциональность, эстетику и устойчивость. Кроме того, обсуждается роль осознанного потребления в формировании спроса на экологичную моду, грамотную переработку материалов и перспективы дальнейшего развития этого направления. Особое внимание уделяется образам из переработанной керамики. На основе полученных данный была создана коллекция фарфоровых корсетов. Статья подчеркивает, что будущее моды - это гармоничное сочетание технологий, экологии и творчества, где нетрадиционные материалы становятся не просто трендом, а необходимым элементом ответственного подхода к дизайну.
В данной статье авторы выявляют основные черты постмодернистического искусства в контексте его влияния на развитие новых направлений в дизайне одежды на примере дипломных дизайн-проектов, выполненных студентами кафедры «Дизайна» Крымского университета культуры искусств и туризма. В данном исследовании рассматриваются факторы влияния исторических стилей, современного искусства, метафоричности, смешения архитектонических систем на формирование новых художественно-образных решений в дипломных предложениях коллекций одежды. Авторы также обращают внимание на значение постмодернизма, как основного фактора, влияющего на формирование новых тенденций в области дизайна и конструирования одежды. В статье обозначено значение личности дизайнера, его философии и мировоззрения на трактовку современных художественных образов в коллекциях одежды. В представленном исследовании анализируются инновационно-художественные и эстетические идеалы, воплощённые в современных концептуальных предложениях на примере работ молодых специалистов. Авторы дают обобщённую характеристику понятия моделирования костюма, как вида профессиональной деятельности, а также значению научно-образовательной базы в процессе формирования нового поколения дизайнеров одежды. Также в статье мода рассматривается как социокультурное явление. Выделяются и описываются характерные особенности процесса создания концепции коллекций одежды, как основного фактора, влияющего на художественное решение проекта. Значительное внимание уделяется описанию представленных в исследовании дипломных работ студентов, анализируется образное, конструктивное, авторское решение и взаимосвязь представленных проектов с тенденциями постмодернистического искусства.
В данной статье исследуется взаимосвязь между ольфакторным искусством и модой, выясняя, как ароматы могут использоваться для создания уникальных концепций. Рассматриваются примеры известных художников, которые создают ароматы для своих инсталляций. Ароматы могут вызывать сильные ассоциации и воспоминания, порождая ощущения, которые трудно выразить словами. Создание инсталляций с использованием запахов может быть направлено на взаимодействие со зрителем на более глубоком уровне, чем традиционные визуальные искусства. Художники могут использовать различные ароматы для создания атмосферы, передачи рассказа или даже для затрагивания социальных тем. Перфомансы, в которых задействованы запахи, могут вызывать чисто физическую реакцию у зрителей, погружая их в состояние, в котором они становятся не только зрителями, но и участниками. Также обсуждаются практические аспекты создания ароматов для одежды и потенциальные способы их интеграции в создании авторских идей, включая использование ароматерапии для улучшения покупательского опыта. Интеграция ольфакторного искусства в дизайн одежды и моду создаёт революционные возможности для самовыражения и взаимодействия с клиентами. Исследование взаимосвязи между запахами и визуальными элементами способствует созданию новых, глубоких и многослойных модных опытов, формируя будущее индустрии. Внедрение обонятельных элементов в галереи и выставки становится новым шагом к более полному восприятию искусства. Это создает не просто выставки, а уникальные многосенсорные пространства, которые объединяют зрителей и произведения искусства на новом уровне. Каждое событие становится не просто выставкой, а возможностью создать новый опыт, который запомнится надолго.